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古希臘與古羅馬時察握代（公元476年之前）西周-南北朝
歐里庇德斯（約公元前485-前406年）：《俄瑞斯忒斯》
塞基洛斯墓志銘（公元1世紀）
拜占廷圣詠：康塔基昂
早期中世紀（公元5世紀末-850年）南北朝-唐宣宗大中四年
古羅馬圣詠、米蘭圣詠、安布羅斯圣詠、貝內文托圣詠、莫扎拉布圣詠、高盧圣詠
格里高利圣稿沒旦詠：教堂調式
紐姆譜
中世紀羅馬時期（公元850-1150年）唐宣宗大中四年-南宋高宗紹興二十年
復調音樂產生
記譜法出現
前哥特時期（公元1150-1300年）南宋高宗紹興二十年-元成宗大德四年
古藝術
最早的復調形式：奧爾加農、孔杜克圖斯、經文歌
巴黎圣母院樂派：萊昂南（約1159-約1201）佩羅坦（約1160-約1240）
吟唱詩人與世俗歌曲：《夏天到來了》（約1250）
后哥特時期（公元1300-1450年）元成宗大德四年-明代宗景泰元年
新藝術
馬肖（1300-1377）：《“圣母”彌撒曲》
伯艮第樂派：本舒瓦（約1400-1460）
迪費（約1400-1474）：《“面色蒼白”彌撒曲》
《古廳手稿》：鄧斯塔布爾（約1385-1453）經文歌
文藝復興時期（公元1450年-1600年）明代宗景泰元年-明神宗萬歷二十八年
伊頓合唱曲集》：科尼什（約1465-1523）
佛蘭芒樂派：
奧克岡（約1430-1495）：《Mi-Mi彌撒曲》
若斯坎（1440-1521）：《“唱吧，我的舌”彌撒曲》
拉絮斯（1532-1594）：《可愛的女士瑪托娜》
英國音樂的黃金時代：
塔弗納（約1495-1545）：《圣三位一體彌撒曲》
泰利斯（約1505-1585）：四十聲部經文歌《寄希望于他人》
伯德（1543-1613）：三聲部、四聲部和五聲部彌撒曲
吉本斯（1583-1625）：《銀天鵝》
意大利牧歌：杰蘇阿爾多（1561-1613）
英國牧歌：莫利（1557-1602）：芭蕾歌
威爾克斯（1575-1623）
法國尚松：雅內坎（1485-1560）《鳥之歌》
琉特歌曲：道蘭德（1563-1626）
羅馬樂派：
帕萊斯特里納（1528-1594）：復調無伴奏合唱風格：《馬爾采魯斯教皇彌撒曲》
威尼斯樂派：
喬萬尼?加布里埃利（1557-1612）：《四度低音弱聲與強聲奏鳴曲》：力度指示的運用、配器法之父
巴洛克時期（公元1600-1750年）明神宗萬歷二十八年-清高宗乾隆十五年
歌劇誕生：
佩里(1561-1633)：《尤麗狄茜》
卡契尼（約1548-1618）：單旋律音樂風格：《新藝術》
蒙特威爾第（1567-1643）：《奧菲歐》
大小調式出現
許茨（1585-1672）：《神圣交響曲1-3》
珀塞爾（1658-1695）：《狄朵與埃涅阿斯》
科雷利（鍵擾1653-1713）：三重奏名曲
維瓦爾第（1678-1741）：《四季》
那不勒斯樂派：喜歌劇誕生
佩爾戈萊西（1710-1736）《女仆作夫人》
矯飾風格：呂利（1632-1687）《阿爾米德》，拉摩（1683-1764）《殷勤的印地人》
J.S.巴赫（1685-1750）：《平均律鍵盤樂曲集》，《馬太受難樂》
亨德爾（1685-1759）：大協奏曲Op.6，清唱劇《彌賽亞》
洛可可時期（公元1725-1775年）清世宗雍正三年-清高宗乾隆四十年
華麗風格與感傷風格
多美尼科?斯卡拉蒂（1685-1757）：奏鳴曲
C.P.E.巴赫（1714-1788）：早期古典奏鳴曲
交響曲開始形成：J.C.巴赫（1735-1782）：意大利式交響曲
格魯克（1714-1787）：歌劇革新，《奧菲歐與尤麗狄茜》
古典時期（公元1775-1825年）清高宗乾隆四十年-清宣宗道光五年
曼海姆樂派：確立交響曲形式，J.W.斯塔米茨（1717-1757）
海頓（1732-1809）：《皇帝四重奏》、《驚愕交響曲》、《創世紀》、《四季》
莫扎特（1756-1791）：27首鋼琴協奏曲、《單簧管五重奏》、《費加羅結婚》、《魔笛》、《安魂曲》
貝多芬（1770-1827）：《命運交響曲》、《合唱交響曲》、《月光奏鳴曲》、《莊嚴彌撒曲》
舒伯特（1797-1828）：《魔王》、《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》
韋伯（1786-1826）：《自由射手》
帕格尼尼（1782-1840）：著名小提琴家
浪漫時期（公元1820-1900年）清仁宗嘉慶二十五年-清光緒二十六年
羅西尼（1792-1868）：《塞維利亞的理發師》、《威廉?退爾》
柏遼茲（1803-1869）《幻想交響曲》、《哈羅爾德在意大利》
格林卡（1804-1857）：《魯斯蘭與柳德米拉》
門德爾松（1809-1847）：《e小調小提琴協奏曲》、《無詞歌》
舒曼（1810-1847）：《童年情景》、《交響練習曲》
肖邦（1810-1849）：《夜曲》、《練習曲》、《瑪祖卡》、《波蘭舞曲》
李斯特（1811-1886）：《愛之夢》、《前奏曲》
瓦格納（1813-1883）：《特利斯坦與伊索爾德》、《尼伯龍根的指環》
威爾第（1813-1901）：《茶花女》、《弄臣》
勃拉姆斯（1833-1897）：《單簧管五重奏》、《圓號三重奏》
布魯克納（1824-1896）：11首交響曲（含第0號和早期的一首交響曲）、d小調、e小調、f小調彌撒曲
比才（1838-1875）：《卡門》、《采珠人》
斯美塔納（1824-1884）：《被出賣的新嫁娘》、《我的祖國》
俄羅斯五人團：穆索爾斯基（1839-1883）：《鮑里斯?戈杜諾夫》、《霍萬斯基黨人之亂》、里姆斯基-柯薩科夫（1844-1908）：《天方夜譚》、鮑羅丁（1833-1887）：《在中亞細亞草原上》、巴拉基列夫（1837-1910）：《伊斯拉美》、居伊（1835-1918）
柴科夫斯基（1840-1893）：《天鵝湖》、《悲愴交響曲》
德沃夏克（1841-1904）：《自新大陸交響曲》、《杜姆卡鋼琴三重奏》
格里格（1843-1903）：《培爾?金特》、《鋼琴協奏曲》
阿爾貝尼茲（1860-1909）：《伊比利亞》
格拉納多斯（1876-1916）：《戈雅之畫》
弗萊（1845-1924）：《船歌》
圣桑（1835-1921）：《骷髏之舞》
普契尼（1858-1924）：《藝術家生涯》、《托斯卡》
真實主義歌劇：
萊翁卡瓦洛（1857-1919）：《丑角》；馬斯卡尼（1863-1945）：《鄉村騎士》
后浪漫時期（公元1890-1915年）清光緒十六年-中華民國四年
馬勒（1860-1911）：《復活交響曲》、《千人交響曲》
斯克里亞賓（1871-1915）：《狂喜之詩》、10首奏鳴曲
埃爾加（1857-1934）：《威風堂堂進行曲》
霍爾斯特（1874-1934）：《行星組曲》
拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）：4首鋼琴協奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》
雷斯皮基（1879-1936）：《羅馬三部曲》、《教堂之窗》
西貝柳斯（1865-1957）：《芬蘭頌》、7首交響曲
沃恩?威廉斯（1872-1958）：《綠袖主題幻想曲》
里夏德?施特勞斯（1864-1949）：《莎樂美》、《玫瑰騎士》、《死與凈化》
克萊斯勒（1875-1962）：著名小提琴家
二十世紀-韋伯恩之前（公元1900-1945年）清光緒二十六年-中華民國三十四年
印象派：德彪西（1862-1918）：《大海》、《月光》、《前奏曲集1和2》
拉威爾（1875-1937）：《鮑萊羅》、《庫泊蘭之墓》
魯塞爾（1869-1937）：《蜘蛛的盛宴》、《巴克斯與阿里阿德涅》
德?法亞（1876-1946）：《三角帽》
薩蒂（1866-1925）：《裸體歌舞》、《煩惱》
法國六人團：奧涅格（1892-1955）：《火刑堆上的貞德》、米約（1892-1974）：《世界之創造》、普朗克（1899-1963）：《蒂里希亞斯的乳房》、奧里克（1899-1983）、迪雷（1888-1979）、塔耶弗爾（1892-1983）
新古典主義、噪音音樂、微分音音樂
瓦雷茲1883-1965）：《電離》、《整體》
斯特拉文斯基（1882-1971）：《春之祭》、《詩篇交響曲》
格什溫（1898-1937）；《藍色狂想曲》、《波吉與貝絲》
巴托克（1881-1945）：6首弦樂四重奏、《神奇的滿大人》
亞納切克（1854-1928）：《死屋》、《耶奴發》
興德米特（1895-1963）：《當丁香花最后在庭院開放時》
普羅柯菲耶夫（1891-1953）：《三桔愛》、《羅密歐與朱麗葉》
肖斯塔科維奇（1906-1975）：《姆欽斯克縣的馬克白夫人》、15首交響曲、15首弦樂四重奏
布里頓（1913-1976）；《戰爭安魂曲》
奧爾夫（1895-1982）：《博伊倫之歌》
表現主義、無調性、十二音體系、新維也納樂派：
勛伯格（1874-1951）：《月迷皮埃羅》、《華沙幸存者》
伯格（1885-1935）：《小提琴協奏曲——紀念一位天使》、《沃采克》
韋伯恩（1833-1945）：《交響曲Op.21》，點描音樂
二十世紀韋伯恩之后（公元1945-2000年）
整體序列主義、拼貼音樂、偶然音樂、空間音樂、簡約派、電子音樂和電腦音樂、新浪漫主義：
梅西安（1908-1992）：《圖倫加利拉交響曲》
布列茲（1925-）：《無主之錘》
諾諾（1924-1990）：《偏狹的1960年》
施托克豪森（1928-）：《少年之歌》
凱奇（1912-1992）：《變之樂》
巴比特（1916-）：《夜鶯》（菲洛邁爾）
克倫姆（1929-）：《大宇宙1-4》
亨策（1926-）：《特利斯坦》
利蓋蒂（1923-）：《大氣層》
施尼特凱（1934-1998）：《鋼琴五重奏》
古拜多麗娜（1931-）：《七言》
貝里奧（1925-2003）：《迷宮》
潘德雷茨基（1933-）：《廣島受難者的挽歌》
格萊茨基（1933-）：《阿門》
皮亞佐拉（1921-1992）：《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》
格拉斯（1937-）：《Kundun》
亞當斯（1947- ）：《尼克松在中國》
Subotnick（1933- ）：《月亮上的銀蘋果》
爵士樂
披頭士
搖滾樂
金屬樂：死亡金屬、厄運金屬、黑金屬、工業金屬、哥特金屬、前衛金屬
……
摘選于《初戀音樂》
一，475年至1450年——中世紀；二，1450年至1600年——文襲逗藝復含察興；三，1600年至1750年——巴洛克時代；四，1750年至1827年——古典時期；五，1827年至19世紀末——浪漫主義時期；六，19世紀末至20世紀初——印象主義潮；七， 20世紀——多元化的發展趨勢。拍老賣
歐洲音樂史中的17世紀初葉至18世紀中葉的這段時期被稱為“巴洛克時期”。更準確的說是始于1600年而結束于巴赫逝世的1750年。這是歐洲音樂發展史中的第一稿答雀個偉大時期。
“巴洛克”源于葡萄牙語“barroco” 一詞。它含有兩層意思：一是“不規則的珍珠”；二是“荒謬的思想”。顯然，用這一詞語來概括1600—1750年這一段時期的音樂風格特點是帶有貶義的。當時人們確實認為“巴洛克”的音樂是“怪異”、“夸張”甚至是“畸形”的，但是隨著時間的推移與人們認識水平的提高，人們逐漸理解并接受了這一時期音樂的藝術風格，“巴洛克”一詞也漸漸失去了它原有的貶義，而成為專門指代這一時期音樂風格特點的專有名詞了。
巴洛克時期是歐洲音樂迅速發展的時期，許多重要的聲樂、器樂以及綜合的音樂體裁如歌劇（包括正歌劇、喜歌劇）、大型聲樂套曲（包括清唱劇、康塔塔、受難曲）、協奏曲（包括大協奏曲和獨奏協奏曲）、奏鳴曲（包括教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲及獨奏奏鳴曲）等都
蒙特威爾第
蒙特威爾第（1567—1643），意大利音樂家，與1607年寫成世界上第一部歌劇《奧菲歐》。
?0?4代表作品：《奧菲歐》（歌劇）；《波佩阿的加冕》（歌劇）。
威瓦爾第
安東尼奧·威瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678—1741），意大利小提琴家，作曲家。
?0?4代表作品：《四季》（小提琴協奏曲，包括四個樂章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）。
巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德國巴洛克時代的音樂巨臣，創作了無以數計的優秀的巴洛克作品，被稱為音樂的里程碑。
?0?4代表作品：《G弦上的詠嘆調》（出自《第三號管弦樂組曲》第二樂章）；《b小調彌散曲》；《馬太受難曲》；《d小調托塔卡與賦格》；《布蘭登堡協奏曲》（共6首）。
亨德爾
喬治·弗里德里克·亨德爾（George Frederic Handel，1685—1759），出生于德國的著名英籍德國作曲家。
?0?4代表作品：舉仿《水上音樂》（交響組曲）；《焰火音樂》（交響組曲）；《彌塞亞》（清唱劇）；《哈雷路亞協奏曲》。
在歐洲音樂發展史中，從巴洛克時期結束到19世紀20年代這一階段就是我們所說的古典主義時期了。
古典主義音樂與巴洛克音樂相較而言，古典主義追求的是一種基于理性基礎之上的對稱美，而非巴洛克時期的非對稱；巴洛克音樂更注重表現宗教題材而古典主義音樂則偏向于用音樂來表現重大社會題材以及新興市民階層的生活風貌；巴洛克時期的器樂和聲樂還未完全分離，而到了古典主義時期，器樂已經完全獨立，成為音樂藝術中的一個獨立分之；巴洛克時期復調音樂有了很大發展，而進入古典主義時期，音樂卻進入了從復調織體向主調織體轉變的過程；另外，古典主義較之巴洛克音樂而言，其對器樂色彩的變化要求也越來越強烈了。
此時期中，德國出現曼海姆樂派，為古典交響樂的發展做出了很大貢獻，鍵早他們首先確立了交響樂四個樂章的結構形式，同時對管弦樂隊的表現力及表現手法也有一定的創新。他們的這些成就為其后出現的維也納古典樂派奠定了基礎。此外，法國的指揮家、作曲家戈塞克以及法國歌劇作家格魯克在音樂藝術中的實踐活動也為古典主義時期音樂的發展起了很大的推動作用。
接下來要提到的就是以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的在古典主義時期具有最高藝術成就的“維也納古典樂派”了。維也納古典樂派的創作年代正值歐洲“思想啟蒙”運動時期。思想啟蒙運動提倡理性、科學、經驗、個性解放、權利均等、反對神權、封建特權及封建等級制度。這些進步的思想對三位作曲家的創作產生了積極影響。此外，18世紀法國資產階級革命還給貝多芬的思想和創作帶來了深刻的轉變。
概括的講，古典主義時期的音樂特點是：音樂的題材重大、崇尚理性、氣勢雄偉、邏輯性強、結構嚴謹、以主調和聲風格為主。
一、古典主義萌發階段
格魯克
克里斯托福·威利巴爾德·旺·格魯克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德國著名歌劇改革家，作曲家。
?0?4代表作品：《阿爾西斯特》（歌劇）。
戈塞克
弗蘭克斯·約瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法國著名作曲家、指揮家。
?0?4代表作品：《第一交響樂》。
二、維也納古典主義學派
海頓
弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被譽為“交響樂之父”。
?0?4代表作品：《倫敦交響樂》（共12部）；《第94（驚愕）交響曲》。
莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。
?0?4代表作品：《降E大調第三十九交響曲》；《g小調第四十交響曲》；《C大調第四十一（朱庇特）交響曲》；《費加羅的婚禮》（歌劇）；《唐璜》（歌劇）；《后宮誘逃》（歌劇）；《魔笛》（歌劇）；《G小調弦樂小夜曲》。
貝多芬
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為“樂圣”。
?0?4代表作品：《第三（英雄）交響曲》；《第五（命運）交響曲》；《第六（田園）交響曲》；《第九（合唱）交響曲》；《第八（悲愴）鋼琴奏鳴曲》；《第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》；《第二十一（黎明）鋼琴奏鳴曲》；《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》；《第二十六（告別）鋼琴奏鳴曲》；《降E大調第五鋼琴協奏曲》；《D大調小提琴協奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
《歐洲音樂史》是1983年10月由人民音樂出版社出鄭饑版發行的圖書。本書主要講述了歐洲從古代到現代的音樂發展脈絡等內容。
基本介紹
書名 ：歐洲音樂史
作者 ：張洪島
出版社 ：人民音樂出版社
出版時間 ：1983-10-1
圖書信息,內容簡介,目錄,圖書信息
作者： 主編出版社 出版時間： 版次：1 頁數：713 印刷時間：2008-2-1 開本：大32開 紙張：膠版紙 印次：18 I S B N：9787103003992 包裝：平裝內容簡介
一九六四年，中央音樂學院編寫了試用教材《外國音樂史（歐洲部分）》，當時曾少量內部印發，以征求意見。 由于近年來讀者急需這方面的書籍，我們決定基本上保持原書內容，改名為《歐洲音樂史》，予以出版。出版前曾由張洪島同志校閱，在個別文字上作了修改。 本書由張洪島主編，參加編寫的還有陳宗教、汪毓和、于潤洋等同志。目錄
第一編 古代奴隸社會時期 一、古代希臘音樂 二、古代羅馬音樂 第二編 封建社會時期 一、封建社會時期 二、封建社會全盛時早歲期 第三編 從封建社會向資本主義社會過渡時期 第一章 文藝復興陸叢睜時代 一、法國和義大利的“新藝術” 二、尼德蘭樂派 三、宗教改革與新教圣詠 四、法國歌謠曲 五、義大利牧歌 六、帕勒斯特里那與羅馬樂派 七、威尼斯樂派 八、奧蘭爾多·第·拉索 九、十七世紀以前的器樂 十、文藝復興時代的音樂理論 第二章 十七世紀至十八世紀上半葉 一、義大利歌劇 二、法國歌劇 三、波賽爾與英國歌劇 四、德國歌劇 五、康塔塔與清唱劇 六、器樂 1.風琴音樂 2.古鋼琴音樂 3.器樂合奏 4.小提琴音樂 第三章 亨德爾與巴赫 一、亨德爾 二、巴赫 第四編 資本主義社會時期 第一章 十八世紀下半葉 一、總論 二、喜歌劇的發展 1.義大利喜歌劇 2.法國喜歌劇 3.德國喜歌劇 三、格魯克的歌劇改革 四、十八世紀交響樂和奏鳴曲的發展 五、海頓 六、莫扎特 七、法國資本階級革命時期的音樂 第二章 貝多芬 第三章 十九世紀上半葉 一、浪漫主義 二、舒柏特 三、德、奧歌劇 四、孟德爾頌與舒曼 五、義大利歌劇 六、法國歌劇 七、蕭邦與波蘭音樂 八、李斯特與匈牙利音樂 第四章 十九世紀下半葉 一、總論 二、德、奧音樂 1.華格納 2.勃拉姆斯 3.奧地利的輕音樂 三、義大利音樂 四、法國音樂 五、西班牙音樂 六、捷克音樂 1.斯美塔那 2.德奧夏克 七、北歐音樂 八、俄羅斯音樂 1.格林卡 2.達爾戈梅斯基 3.謝洛夫 4.安東.魯賓斯坦 5.“強力集團” 6.柴可夫斯基 第五章 十九世紀末二十世紀初 一、總論 二、法國音樂 1.鮑狄埃與狄蓋特 2.法國民族樂派 3.德彪西與拉威爾 三、德國音樂 1.沃爾夫 2.瑪勒爾與史特勞斯 四、義大利音樂 五、俄羅斯音樂 1.十九世紀八十至九十年代 2.二十世紀初 六、波蘭音樂 七、捷克音樂 八、匈牙利音樂 附錄： 部分譜例（選自達維遜、阿培爾合編的《音樂史譜例選集》）
1、古羅馬
時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。
有資料統計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產可以看出曾經存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。
2、中世紀
西元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統治歐洲西半部，歷史上稱為“黑暗時期”，也就是“中世紀時期”。教會是當時人們的生活重心，具有政治、經濟、文化的重要地位，藝術家在宗教中生存，因此當時藝術與宗教息息相關。
這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果圣歌。 歌詞多是采自圣經。特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，表現樸實。對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。
3、文藝復興
文藝復興時期約為公元1450-1600年，在中世紀“新藝術”的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。
4、巴洛克時期
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之后開始興起，且在古典主鏈運義音樂磨差形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600到1750年之間的150年。
巴洛克（Baroque）一詞來源于葡萄牙語“Barocco”，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建筑領域的術語，后逐漸用于藝術和音樂領域。
在藝術領域方面，巴洛克風格的特征是精致細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷里奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。
5、古典主義
古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。
樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
6、浪漫音樂
浪漫主義主要用于描述1830—1850年間的文學創作，以及1830—1900年間的音樂創作。浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。
浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因為音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。
7、現代音樂
現代音樂，也稱現代古典主義音樂（20th century classical music)，是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音樂門派繁多，風格多樣。在此之前，現代音樂有兩大源流：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的后浪漫樂派、和德布西的印象樂派。
8、新世紀音樂
1970年代出現的一種在出現的一種音樂形式，又譯作新紀元音樂（英語：New Age music），最早用於幫助冥思及潔浄心靈，但許多后期的創作者已不再抱有這種出發點。
另一種說法是：由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂；它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替詮釋精神內涵的改良音樂都可歸于此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。
擴展資料
"Classic"一詞來源于拉丁語，原指羅馬社會上等階層，后轉義為人類具有普遍性和永恒性價值的業績。在國外，這種瞎喚皮音樂類型被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。
首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對于“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自于對“古典音樂”時代劃分理念的不同：
1、以超時代的普遍性、永恒性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準，將那些能作為同時代，后代典范的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，用以區分通俗音樂（流行音樂）。
2、特指1750～1820年左右的古典樂派時期。
古典樂派的風格形成于巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融于浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。
參考資料來源：-西方音樂
