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在經典中穿行，在永恒中聆聽。舒緩、激越、浪漫、凝重，在絢爛的燈光下，旋律在流淌，感情在激蕩。從維也納的金色大廳到澳洲的悉尼歌劇院，攔毀中國國家大劇院，北京音樂廳，上海音樂廳，星海音樂廳，無數的經典演繹匯聚到CCTV音樂廳。
基本枝衡顫介紹
中文名稱 ：CCTV音樂廳
主持人 ：任魯豫
播出頻道 ：CCTV-15
播出時間 ：每周一至周五23:00
線上播放 ：央視網
播出狀態 ：播出中
播出時間,主持人介紹,播出時間
首播時間：每周一至周日22:15 重播時間：每周一至周日07:35 每周一至周日16:40 獨播頻道：CCTV-15主持人介紹
任魯豫，2002年進入央視，2004年調入文藝中心，猛敗曾主持第十一屆全國青年歌手電視大獎賽開幕晚會、《CCTV-MTV音樂盛典》、《中韓歌會》等央視大型綜藝演出。目前擔任中央電視臺綜藝頻道《想挑戰嗎？》等文化綜藝類欄目主持人。 任魯豫
小澤征爾
日本著名指揮家，凳塌后加入美國籍。生于中國沈陽，1951年入日本東京桐朋學園高等學校音樂系學習指揮。1959年在法國第九屆貝桑松國際指揮比賽、伯克郡音樂節的指揮會演和卡拉揚主持的比賽中獲獎。1960年初次登臺指揮法國國立廣播管弦樂團，接著又出色地指揮過紐約愛樂樂團，舊金山、加拿大、倫敦交響樂團和維也納樂團等，1970年起任舊金山交響樂團常任指揮和音樂指導，后與波士頓交響樂團簽訂終身合同，任音樂指導兼指揮，并兼任新日本愛樂樂團的首席指揮，每年都有一定時間回日本。
1935年，出生在中國東北沈陽的小澤征爾獲得法國貝桑松國際指揮比賽第一名后，先后跟隨指揮大師卡拉揚和伯恩斯坦學習。從1973年開始擔任美國波士頓交響樂團音樂總監后，他躋身世界最優秀的指揮家行列。在波士頓近30年的指揮生涯中小澤征爾創造了古典樂壇的奇跡，使樂團成為國際上最優秀的交響樂團之一。1979年3月，他曾率該樂團成功地訪問中國。2002年7月，當他從波士頓交響樂團音樂總監光榮卸任時，全體波士頓市民都對他表示了最高的敬意。他從2002－2003音樂季開始擔任維也納國家歌劇院的音樂總監，更增強了他在國際樂壇上的影響力和威望。2002年，小澤征爾與維也納愛樂樂團合作演出了2002年維也納新年音樂會，并大獲成功。
小澤征爾的指揮風格，既能熱情洋溢、豪邁奔放地將樂曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的變化；他善于運用帶有表情的目光和“會說話”的雙臂來表達自己的思想，音樂表現意圖十分明確。他指揮時好像在浩瀚的音樂海洋中游泳，使觀眾老氏感到他渾身都是音樂。
小澤征爾參加指揮家大賽的事小澤征爾是世界著名的音樂指揮家。一次他去歐洲參加指揮家大賽，在進行前三名決賽時，他被安排在最后一個參賽，評判委員會交給他一張樂譜。小澤征爾以世界一流指揮家的風度，全神貫注地揮動著他的指揮棒，指揮一支世界一流的樂隊，演奏具有國際水平的樂章。正演奏中，小澤征爾突然發現樂曲中出現不和諧的地方。 開始，他以為是演奏家們演奏錯了，就指揮樂隊停下來重奏一次，但仍覺得不自然。這時，在場的作曲家和評判委員會權威人士都鄭重聲明樂譜沒問題，而是小澤征爾的錯覺。他被大家弄得十分難堪。在這莊嚴的音樂廳內，面對幾百名國際音樂大師和侍粗散權威，他不免對自己的判斷產生了動搖，但是，他考慮再三，堅信自己的判斷是正確的，于是，大吼一聲：“不！一定是樂譜錯了！”他的喊聲一落音，評判臺上那些高傲的評委們立即站立向他報以熱烈的掌聲，祝賀他大賽奪魁。原來，這是評委們精心設計的圈套。
渾身都是音樂的指揮家——小澤征爾
（Ozawa Seizi，1935—.. ）
對于中國音樂愛好者來說，如果說誰是他們最為熟悉的世界指揮大師的話，那么小澤征爾的名字肯定是會排在首位的，因為這位現代指揮藝術中非常有代表性的指揮大師，曾經在20 世紀的70 年代末期和80 年代初期，先后四次來我國進行訪問演出。當時，他那精湛而又熱情洋溢的指揮藝術，曾給“文革”之后的中國音樂舞臺注入了一種新鮮的活力，對于當時與世隔絕多年后首次打開國門的中國來說，小澤征爾是我們所接觸到的第一位西方現代指揮家，因此他那別具一格的精彩指揮藝術，便對當時的中國音樂界產生了一種特殊的影響和作用。
小澤征爾是當今世界上極負盛名的新一代指揮大師，他的名字是與阿巴多、馬澤爾、普列文和梅塔等人經常并列在一起的，屬于繼老一輩大師卡拉揚、伯恩斯坦和索爾蒂等人之后的，新崛起的偉大人物之一。另一個具有特殊意義的方面，則是他作為亞洲人而首次成為世界一流指揮家的奇跡，這在幾百年來一直以歐美人為統治領地的世界指揮藝術上，的確是一個極其不平凡的例子。現在，人們常將他與印度指揮家祖賓·梅塔和新加坡指揮家朱暉一起譽為“世界三大東方指揮家”。
小澤征爾與中國還曾有著一個重要的緣分，那就是他是一個出生在中國的著名指揮家。他的家庭早在20 世紀30 年代初期便來到了中國，當時，他的父親小澤開作曾在長春等地當牙科醫生，當“九·一八”事變發生以后，他們全家便搬到了沈陽，而小澤征爾就是在這段時期里出生的。 1935 年，小澤征爾出生在中國的沈陽，在他出生后的第二年，他們便舉家遷到了北京，在這里一直居住到太平洋戰爭爆發的前夕，他們全家才回了日本的東京，因此，小澤征爾的童年一直是在中國度過的，據他本人的回憶，在上小學之前，他的大腦中所有記憶都是對北京的印象。
小澤征爾回到日本以后，很快就開始了他的音樂學習生涯，當時正值戰爭時期，家里的一切生活都很困難，但就是在這樣的環境和條件下，父親為了他的學業，仍然咬牙為他買來了一架鋼琴，并將他送到了一個優秀的鋼琴教育家豐增升的門下學習。小澤征爾從小就是一個很有音樂天賦的孩子，他在這方面的才能在很大程度上得助于他母親的遺傳和熏陶，據小澤征爾本人回憶到，他在很小的時候，母親便教他唱了很多的彌撒曲，稍大一點以后，母親又教他們幾個孩子一起練習合唱，這樣的一些基礎而又原始的音樂教育，無形中給小澤征爾帶來了一種非常重要的啟迪，因為他在很小時就感覺到了音樂的純樸、安祥和優美、并因此而誘發了他那天才的音樂細胞的迅速成長。 1951 年，小澤征爾考入了著名的桐朋學園音樂系，在這里，他開始涉足到了指揮藝術的領域中，這段時期里，他投在了日本著名指揮教育家齋藤秀雄的門下潛心學習。齋藤秀雄是一位非常優秀的教育家，他有著很多訓練學生的獨特方法，小澤征爾在這幾年的學習中，通過這些獨特方法的訓練，打下了牢固的指揮專業基礎，并且掌握了十分卓越的技巧，其中很多方法訓練出的結果，都使他獲得了終身的收益。 195s 年，小澤征爾以優異的成績從桐朋學園畢業，這時，他已經是一位頗具才華的青年指揮家了。但是，擁有更高志向的小澤征爾并沒有滿足已經取得的成績，他希望到更廣闊的領域中去加深學習和展示自己的才華，于是他便在1959 年踏上了赴歐留學的道路。他搭上了一艘開往法國的貨輪，在經過兩個多月的海上奔波以后，終于來到了音樂藝術極為發達的法國首都巴黎。來到這里以后，他到處尋找著學習和發揮自己才能的機會，在一個偶然的機遇里，他獲準參加了當年九月舉行的貝藏松世界指揮比賽，在這次比賽中，小澤征爾以其出色的才能和獨特的風格一舉獲得了冠軍，并在一夜之間成了當時歐洲家喻戶曉的知名人物。這些預料之外但又是情理之中的收獲，為他日后的學習和藝術活動鋪平了道路。在貝藏松比賽中拿過大獎以后，小澤征爾又在1960 年的美國伯克郡音樂節指揮比賽中取得了第一名，并榮獲了意義深遠的庫謝維茨基大獎，這次獲獎，使得他有機會成為當時擔任波士頓交響樂團常任指揮的著名指揮大師查爾斯·明希的學生。小澤征爾隨明希在美國學習了半年以后，又在一次由卡拉揚主持的國際卡拉揚指揮比賽中獲得第一名，這次比賽實際上是卡拉揚收學生的選拔賽，在該比賽中獲得前三名的人都可以成為卡拉揚的學生，那么小澤征爾既然是冠軍，就自然屬于這個范圍之內了，于是他便有幸留在了西柏林，在這個偉大的指揮前輩手下進行難得的深造。 1961 年，小澤征爾又被另一位著名指揮大師的伯恩斯坦看中，他不但將小澤征爾收為弟子，同時還聘請他擔任了紐約愛樂樂團的副指揮，至此，小澤征爾成為20 世紀中最偉大的三位指揮大師手下的真傳弟子，其幸運程度在當時的青年指揮家中簡直是不可思議的。 1962 年，小澤征爾回到了日本，擔任了日本廣播協會交響樂團的指揮，但在當年年底，小澤征爾又突然辭去了該團的職務，重新回到了美國。 1963 年，他在美國芝加哥的拉維尼亞夏季音樂節上，指揮芝加哥交響樂團舉行了音樂會并獲得了極大的成功，遂被邀請擔任了該音樂節下一屆的音樂指導和指揮。 1965 年至1969 年，他又在加拿大的多倫多交響樂團擔任了四年音樂指導與常任指揮。 1970 年，他又擔任了波士頓交響樂團主辦的伯克郡音樂節的音樂指導與指揮，他們之間的良好合作，為他三年后擔任這個樂團的常任指揮打下了十分良好的基礎。 1970 年至1976 年，小澤征爾一直是美國舊金山交響樂團的音樂指導與常任指揮，他在舊金山交響樂團工作得十分出色，1973 年還率領該團赴歐洲和前蘇聯進行了巡回演出，獲得了極大的世界聲譽。同年，波士頓交響樂團的常任指揮威廉·斯坦伯格離任，樂團的董事會立刻便想到了幾年前與他們進行成功合作的小澤征爾，于是便聘請小澤征爾擔任了該團的新任音樂指導與常任指揮，而且還破天荒地與他簽定了終身指揮的合同，到了1976 年，小澤征爾辭去了舊金山交響樂團常任指揮的職務，而專心地將自己的事業寄托在波士頓交響樂團身上了。
小澤征爾除了擔任波士頓交響樂團的終身指揮以外，還曾擔任過世界上眾多的交響樂團和歌劇院的客席指揮，其中包括柏林愛樂樂團、法國國家交響樂團、巴黎管弦樂團、新日本交響樂團和紐約大都會歌劇院等等，另外，他還曾是薩爾茨堡音樂節和坦格伍德音樂節等世界著名音樂節上的主要特邀指揮和音樂指導。
小澤征爾是一位在藝術上有很高造詣的、才華橫溢的指揮大師，他的身上有著作為一名優秀指揮家所應具備的全部素質，從專業的角度來看，他具有極其敏銳的聽覺、驚人的音樂記憶力、高超的指揮棒技巧、豐富的音樂感覺和果斷而熱情的精神。他的指揮風格非常熱烈生動，其中的變化也十分的豐富，充滿著生氣、激情和強烈的感染力。他是一位非常善于準確地把握和理解各種不同風格的作品的指揮家。在排練和指揮一部作品時，他總是能夠依靠其對織體和曲式的良好感覺，做到布局清晰嚴謹、層次細致鮮明和主題突出流暢。他對節奏、速度、力度及和聲都有著極強的感受性和控制能力，使音樂能夠通過他的指揮和處理而極為自然和富有個性地被表現出來。他是一位藝術情感極為豐富的指揮家，在指揮一部作品時，他非常善于體現其間的感情變化，無論是甜靜、熱烈、溫柔、激動、悲哀、莊嚴和粗獷等多種多樣的情緒，他都能夠十分細微和精確地體現出其特有的分寸感。小澤征爾是世界指揮界中出名的“大動作”指揮家，他很善于利用自己突出的形體動作來誘發和引導樂隊隊員的音樂表現力，其實，他的指揮動作不僅僅是以大為特點的，準確地說應該是動作極為生動化，因為他有時為了追求一種音響效果，也會用微動的棒尖來提示樂隊，而當音樂需要時，他又能從全身迸發出強烈的藝術感染力，甚至連頭發都成了調動樂隊隊員情緒的。雖然他在指揮時全身沒有一個部位不參加運動，但卻絲毫沒有給人以故弄玄虛的不良感覺，這是因為，他所采用的全部動作都是音樂內容所需要的，而并非為了嘩眾取寵而加的生搬硬套的夸張手法，當然，他的這種風格也曾遭到過一些評論家的非議，但從全面的角度上來看，這種突出的形體動作與音樂之間的完美而巧妙的結合，的確是一種令人賞心悅目的獨特風格，這種風格也許放在別人的身上不合適，但在他的身上則確實是一種很有效的藝術手段。
小澤征爾是一位指揮技巧極高的指揮家，在指揮時，他的雙臂運動得非常平衡和流暢，但其中卻能使人十分清晰地感覺到節奏的律動，他的這種具有超脫意境的雙臂運動，大概是從他的老師明希那里學來的，當年明希在教他時，總是強調他要雙臂放松，手要有一種飄在上面的感覺，并告誡他說，“當你的心靈深處真正感到了音樂時，你的手也就會跟著動起來。”
小澤征爾的指揮棒技藝是精確而高超的，由于他對節奏、拍節和速度等因素有著極好的先天感覺，因此在很大程度上為他的指揮棒技術提供了幫助。據小澤征爾本人回憶說，他的手上功夫的基本功在很大程度上應該歸功于他在日本時的老師齋藤秀雄，這位老師曾以他那兒獨創的教學方法訓練出了小澤征爾扎實的基本功，例如關于指揮棒的運動方式，他就總結出了“敲擊式”、“均衡運動式”和“直接運動式”等多種十分形象化的方法，為小澤征爾在日后掌握出色的指揮棒技藝提供了極其有益的幫助。小澤征爾的拍于是非常準確的，在指揮演奏時，他經常能夠以幾個突然擊出的強拍，將快要脫韁奔跑掉的速度“野馬”牢牢地控制住。據說他有一次與一位鋼琴家合作演出一首協奏曲，在樂曲進行中，鋼琴家由于緊張的原故而逐漸越彈越快，眼看速度就控制不住了，而這時的小澤征爾卻毫無緊張的感覺，他利用樂曲中突出的重音音符和強烈而有特點的節奏，準確地擊打著節拍，首先將樂隊牢牢地控制在手中，然后逐漸配合著鋼琴，最后，他竟用自己那絕妙的指揮棒技巧，不動聲色地將失控的鋼琴家硬扳了回來，這種臨危不懼，鎮定自若的大將風度，如果要是沒有精湛的技巧作保證的話，恐怕是根本不可能表現出來的。
小澤征爾是一位指揮曲目廣泛的指揮大師，幾十年來，他指揮的作品可謂包羅萬象，其中有著眾多不同時代和不同風格的作品，但從總的方面來看，他對于浪漫主義作品和現代主義作品有著更加出色的演釋能力，在浪漫主義作品中，他對于以柴科夫斯基為首的俄國音樂以及以柏遼茲、拉威爾為首的法國音樂有著尤為突出的解釋，例如，在指揮法國作品方面，他很早就有著“柏遼茲作品指揮專家”的美譽。而對現代主義作品方面，他則十分擅長于斯特拉文斯基、格什溫、奧涅格及第二維也納樂派作曲家等人的作品。另外，小澤征爾也是東方音樂杰出的演釋者，尤其是對于日本作曲家的作品，他的演釋是最具權威性的，在這些作曲家的作品中，他最為擅長的是武滿徹、黛敏郎和小山清茂等人的作品，對于這些作品，他曾廣泛地在世界各地進行演奏，并且還將其中的許多作品灌制了唱片。他在這方面的出色成績，為在全世界傳播日本音樂藝術起到了很大的推動作用。
一般人都認為，小澤征爾是一位活躍在交響樂舞臺上的、善于指揮交響樂的指揮家，而對他在歌劇方面的指揮業績則很少有人知曉，其實，小澤征爾是一位非常喜愛歌劇藝術和擅長指揮歌劇的指揮家，早在他年輕時期，就曾在薩爾茨堡音樂節中指揮過莫扎特的歌劇《女人心》，近年來，隨著年齡的不斷增長，他便越來越多地涉及到歌劇指揮藝術中，1992 年，紐約大都會歌劇院聘請他擔任了該院的歌劇指揮，在這里，他將以每年上演四部新歌劇的速度來開辟他的新的藝術天地，除此之外，他在近年來還曾率領著波士頓交響樂團在世界各地上演了莫扎特的《克里特國王伊多梅紐斯》、理查·施特勞斯的《莎樂美》、《埃列克特拉》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、《浪子的歷程》、和奧涅格的《火刑堆下的貞德》等歌劇。值得一提的是，他對于俄國和意大利歌劇，也同樣有著出色的演釋能力，他曾在米蘭的斯卡拉歌劇院指揮過普契尼的《托斯卡》，還曾在意大利和美國分別指揮了柴科夫斯基的歌劇《黑桃皇后》和《葉甫根尼·奧涅金》。
小澤征爾是20 世紀指揮史上的一位指揮奇才，他是那種非常善于利用自己的技巧和風格來使樂隊發揮潛力和形成輝煌音響效果的指揮家，同時，他也是一位十分善于用自己的情感來揭示作曲家的作品內容的杰出大師。他對待藝術的嚴肅認真的態度和勤奮追求的刻苦精神，的確是很多人都望塵莫及的，當人們看到站在指揮臺上的，以自己全身心的熱情投入在音樂意境中的小澤征爾時，沒有人不是從心底里對他產生欽佩之情的，當他拿起指揮棒開始指揮樂隊演奏時，他身上的每一個部位和每一根神經都會被音樂所驅動，而代之以來的便是那從他的指揮棒下流淌出的美妙而動人的音樂。還是評論家們說得好：“小澤征爾是一位真正的、具有高雅藝術鑒賞力的藝術家，從他的風格和特點上來看，他真不愧是一個渾身都是音樂的指揮大師。”
CCTV音樂廳 2010年11月20日 第294期
1、《唯亮青春宣言》 演唱：首都警官合唱團；2、《動車姑娘》 演唱：盧映羽、呂娜、葛巾、郭曉玲、陳茗加、白喻涵；3、《今夜無眠》 演唱：周冰倩；4、《快樂的風》 演唱：艾文君；5、《落葉》 演唱：鐘麗燕；6、《大雪壓青松》 演唱：楊洪基；7、《我的青藏高原》 演唱：高文致、張濱；8、《彩虹兒女》 演唱：巴桑、澤旺多吉；9、《大風車》 演唱：中央少年廣播合唱團；10、《祖國》 演唱：劉小麗、中央少年廣播合唱團；11、《神州共舉杯》 演唱：王莉；12、《尋找與守望》 演唱：譚晶；13、《同一首歌》 演唱：中央少年廣播合唱團；14、《我們就是中國》 演唱：廖永昌；15、《期待》 演唱：宋祖英；16、《搏掘幸福家園》 演唱：首都警官合唱團；17、《中國進行曲》 領唱基山核：顏靜、劉愛玲、劉一平、辛欣、溫洪武、肖大可、楊博成 合唱：首都警官合唱團。
戶外音樂會的好處戶外音樂會的好處，在生活當中，相信很多小伙伴都很喜歡音樂，戶外這一形式，讓自然與音樂融為一體，擴大了可參與觀眾的數量，下面我整理了戶外音樂會的好處，一起來看看吧。戶外音樂會的好處1 奧運場賀芹館的成功再利用 地點：柏林瓦爾德尼森林劇場樂團：柏林愛樂樂團瓦爾德尼，德語Waldbühn，意為森林，因此瓦爾德尼劇場殲高又常被稱為“森林劇場”。它原來是為1936年第十一屆柏林夏季奧運會所建造的體操比賽用地，建筑師維納·馬赫（Werner March）參照公元前三世紀的古希臘圓形劇場進行設計，兩條縱向的通道將八十八級臺階分成三層；設有八十八排環型坐席，可以同時容納兩萬兩千名觀眾就坐。奧運會結束后，場館重新定位。二十世紀末，電影、流行樂、搖滾樂和爵士樂等演出長期占據著這座森林劇場，但從二十一世紀初開始，能見到越來越多的古典音樂家們的身影。1984年，柏林愛樂樂團第一次在瓦爾德尼森林劇場演出。在綠樹蔥郁的大自然懷抱中，聆聽世界頂級交響樂團的現場演奏，這種愜意與舒適引起了樂迷的熱烈反響。于是樂團正式確立了“柏林愛樂森林音樂會”這個品牌；把每年音樂季的閉幕音樂會都放在瓦爾德尼森林劇場舉辦。羅馬劇場的建筑聲學優勢，加上德國先進的音響擴聲技術，使得現場兩萬多名觀眾無論坐在劇場的哪個位置，都能清晰地聽到臺上樂手的演奏。由于柏林夏季的天色暗得較晚，大約晚上十點夜幕才會降臨，因此音樂會開演時間在晚上8點15分。一般下午三點左右，劇場外就已經排滿了等待入場的觀眾。他們穿著休閑裝，隨身背著各類小吃，當然還有德國人最愛的啤酒和香腸，有序地進入劇場，一邊品嘗美食一邊等待音樂會的開始。每年柏林森林音樂會都會根據演奏的曲目以及邀請的指揮家背景確定一個主題，但無論主題如何變化，壓軸的返場曲都是由保爾·林克（Paul Lincke）創作的《柏林的空氣》。這是因為柏林這座城市被一片自然森林環抱其中，如一個天然大氧吧一般為柏林市民帶來了清新的空氣。這首曲調輕松、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美。每當音樂會演奏到這首樂曲時，觀眾的情緒都被帶到頂點，幾乎全場起立隨著節奏一起拍手舞動。曾參與過柏林森林音樂會的指揮包括阿巴多、巴倫博伊姆、小澤征爾、楊松斯、祖賓·梅塔、里卡多·夏伊、塞蒙·萊托爵士等等。值得一提的是，2004年剛在世界舞臺上初露鋒芒的中國青年鋼琴家郎朗成為第一個被邀請至森林音樂會表演的中國人，與塞蒙·萊托爵士合作了柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》。中央電視臺音樂頻道特別奔赴現場，為中國觀眾轉播了這場令全球華人為之驕傲的音樂會。在此之后，中央電視臺音樂頻道幾乎每年都會播放新一年森林音樂會的演出錄像。戶外音樂會的好處2隨著戶外音樂演出日漸興起，走出傳統的室內場所去感受音樂與自然之間的對話，成為了一種全新的休閑方式。自從2012年創辦的辰山草地廣播音樂節可謂是同類中的先行者，以“賞花、賞樂、樂享人生”成為了每年春天不少滬上家庭、親友組團的必往之所。經典947與辰山植物園的攜手，讓市民們愛上了這座天然氧吧，而與此相映成趣的是不久前在朱家角舉行的“若耶·珠溪音樂雅集”，則以小巧精美的姿態引起了不少向往高雅藝氏拍尺術的朋友們的關注。在古色古香的宅院中，悠揚的樂聲回蕩在半空，天然的良好音效和大自然的和鳴引人遐想。作為外國人到上海必去的目的地之一，朱家角當地的度假酒店和音樂家們攜手創意，也在共同探索另一種“音樂+休閑”的模式。 珠溪音樂雅集演出環境 曲水流觴，漫話詩情，那是在王羲之《蘭亭集序》中的文人雅趣，近現代的古琴、昆曲界也以良辰美景下的打譜會、拍曲會，延續著一脈情懷。然而在今日忙碌高壓的城市生活中，有著更廣泛的人群渴望獲得片刻的治愈，將中西經典的音樂作品為載體的雅集形式應運而生。此次演出以男高音歌唱家范競馬領銜的.“國風雅歌”作為開端，繼而為來到朱家角的賓客們在一個周末的時間里呈現古琴、鋼琴、西方藝術歌曲等系列演出，構成了一臺極為豐富的視聽盛宴，而在修復如舊的古宅中，當你聽到趙元任、黃自、賀綠汀等人寫下的雋永旋律，似乎也在和他們所生活的那個時代在對話。 范競馬在珠溪音樂雅集 朱家角鎮古稱珠溪鎮，似乎這個美麗的名字更符合人們對其悠久歷史和愜意水鄉景色的認知。將音樂雅集冠以“珠溪”之名，似乎也讓人們忘記了現實的朱家角，而進入了充滿靈秀的珠溪。此次雅集策劃人劉雪楓在接受經典947專訪時表示，這一創意最早來源于某次朋友聚會，“當時是在家中聽唱片然后聚餐，之后就有人提議是否可以美景美食加上音樂表演”，大家有的帶來幾瓶好酒，有的現場獻藝演奏，就成了音樂雅集的雛形。 珠溪音樂雅集開幕場景 雅集沒法做成大排場，但正如劉雪楓本人所說，“人們最終還是要回歸到現場，回歸到生活中去”，線下的經濟規模顯然無法與線上相比，但這種體驗，對于每一個參與的人來說都是珍貴的體驗。近年來，劉雪楓也在嘗試藝術旅游，讓旅行者們不再純粹“買買買”而是在美術館和音樂廳里感受各國的文化魅力，如今這樣的產品也炙手可熱，供不應求。戶外音樂會的好處3戶外流行音樂節的形式更是在人類發展史上存在很長時間.戶外流行音樂節是在戶外環境中的開展的具有藝術氣息音樂節的活動形式,通過戶外環境人們在欣賞音樂的同時也能夠更加放松自己；從而更好投入的欣賞音樂的魅力,這也正式戶外流行音樂節的真正作用.戶外流行音樂節的形式有很多種,要能夠認識到在這種音樂節中包含的音樂元素,以此更好的發揮戶外流行音樂節的作用.本文先分析了戶外流行音樂節的界定與歷史,戶外流行音樂節的類型,接著闡述了戶外流行音樂節的文化特點 多角度欣賞 對于真正古典音樂的發燒友來說，戶外音樂會在音響體驗來說不盡如人意，由于室外場地沒有屋頂天花板和兩側的墻壁，所以沒有反射聲。流動的空氣對音樂的損耗也很大。此前在辰山，有樂迷反映天上3架飛機飛過的“隆隆”聲煞風景，這些都是室外音樂會難以避免的尷尬。另外，音樂廳的效果再好，其精準度也沒法和唱片比，但人們不滿足于在家聽唱片的“呆板”，會走進音樂廳。所以古典樂也會有不同的欣賞角度。現在各個區的政府部門都有這個意識是再好不過的了，因為這種戶外活動需要行政機關多方面的配合，包括消防、公安、電力部門的協助和政策資金上的補貼。
是萬寶路，其實是《西部之聲》的第空拿三樂章，后來被萬寶路公豎蔽司（煙草）買下，故稱余虧州萬寶路進行曲。
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