美術(shù)作品欣賞？鑒賞美術(shù)作品主要從以下幾個(gè)方面入手:1、首先要關(guān)注作品的內(nèi)容和背景，知道作品想表現(xiàn)的東西是什么。根據(jù)作品中的內(nèi)容去分析作 者的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)風(fēng)格，了解作者的生平經(jīng)歷，了解他作品深層的內(nèi)涵。2、其次是欣賞的手段，那么，美術(shù)作品欣賞？一起來了解一下吧。
幾句話很難說得清,但是藝并氏術(shù)是相通的,現(xiàn)代藝術(shù)批評常會永以下三種方法:一是文本分析法,就是你看作品的內(nèi)容,根據(jù)內(nèi)容去分析評價(jià)作者的創(chuàng)作意圖,藝術(shù)風(fēng)格;二是知人論世法,你要了解作者的生平經(jīng)歷來了解他作品深層的內(nèi)涵;三是接受美學(xué)的角度,就是觀賞者覺得好就是好,看到作絕做散品你會產(chǎn)生怎樣的聯(lián)想,都可以視為正常合理.當(dāng)然,很多時(shí)候是三種方法一起用的.所以,藝術(shù)的感人力是無孔不入的,藝術(shù)也是沒有國籍\年齡\年代\性別等等的界限.它帶給我們美感,帶給我們感動.如果要成為某方面的鑒賞家,你要找相關(guān)的專著來看,比如"中國畫鑒好的作品能給你帶來享受，比如：清心氣爽，美好的幻覺，和對未來美好的向往等等。其實(shí)每個(gè)人的心態(tài)和背景不胡腔一樣，感受也不一樣賞","西方美術(shù)史"之類.希望能對你有所幫助.
1、《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就,成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。
畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。
達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上,達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣,代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重察陸。
另外,蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位,顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見了,背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證,蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興,9%的厭惡,6%的恐懼,2%的憤怒。
2、《最后的晚餐》
達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰,也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。
梵高 向日葵
凡高正春的藝術(shù)是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求笑歲,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面,的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他舉升耐重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時(shí)候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體
形式鑒賞：美術(shù)作品最先表現(xiàn)的是其表面形式．從形式的角度欣賞作品是最基本的方式。藝術(shù)形式主要指線條，色彩，筆法，構(gòu)圖等。重形式的感知啟賀和體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)形式的分析和把握。
感悟式鑒賞：面對一件動人的美術(shù)作品，欣賞者往往會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品。
社會學(xué)漏旁搜式鑒賞：許多美術(shù)作品都有著特定的內(nèi)容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重于對作品內(nèi)容、意義、時(shí)代背景、作者生平返歷、創(chuàng)作意圖等方面的認(rèn)識理解。適合于對再現(xiàn)性的、故事性或情節(jié)性較強(qiáng)的美術(shù)作品的鑒賞。
感悟式鑒賞：面對一件動人的美術(shù)作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合于寫意敬彎性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品。
形式鑒賞：美術(shù)作品最先表現(xiàn)的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術(shù)形式主要指線條，色彩，筆法，構(gòu)圖等。重形式的感知和體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)形式的分析和把握亮簡悶。
社會學(xué)式鑒賞：許多美術(shù)作品都有著特定的內(nèi)容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重于對作品內(nèi)容、意義、時(shí)代背景、作者生平、創(chuàng)作意圖等方面的認(rèn)識、理解。適合于對再現(xiàn)性的、故事性或情節(jié)性較強(qiáng)的美術(shù)作品的鑒賞。
用比較咐爛的方法去鑒賞美術(shù)作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向同一時(shí)期、主題，藝術(shù)家采用了哪些不同的手法表現(xiàn)。
縱向同一主題在不同時(shí)期，藝術(shù)家采用了哪些不同的處理手法和表現(xiàn)形式。
以上就是美術(shù)作品欣賞的全部內(nèi)容，三、凡高《向日葵》。《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。一藏于英國倫敦英國國家美術(shù)館，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物館。
