目錄以下哪些屬于音樂的四大要素 音樂結構四個基本部分 關于音樂的思維導圖 庫普蘭音樂四大要素 音樂四大要素簡稱
音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節奏、旋律、和聲及音色。節奏使人們聯想起形體動作，旋律使人們聯想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來返斗表現其情感。比如以大調表示愉快、雄壯，小調表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節奏表現奮發激怒，和緩而悠長的節奏表現婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協和音表示奮斗爭執，協和音表示和平寧靜；小號表現戰爭，雙簧管表現田園等等。 怎樣欣賞音樂？ 每個人都根據自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。為便于分析，我們把對音樂的欣賞分成3個方面。 (1)美感聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進一個幻想的境界。如干某件事時，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。 美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應讓它占過多位置。即使在這個聆聽音樂的初級階段，也應采用更有意兄世敬義的聆聽方式羨慎。(2)表達 所有音樂都有表達能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構成作品的內容，能喚起情感，這是情感的欣賞。 (3)純音樂 音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結構、主題的變化及作曲家技巧的運用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。
節奏、旋律、和聲、音色。
節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。
旋律：音樂的首要要素。通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。旋律是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方法方式等，有機租含配地結合而成。
和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和弊指終止樂曲的作用。
音色：是指不同的聲音的頻率表現在波形方面總是有與眾不同的特性。不同的物體振動都有不同的特點。如同天下的樹葉各有不同一樣。不同的發聲體由于其材料、結構不同，則發出的聲音的音色也不同，例如鋼琴和小提琴和人的聲音不一樣；每一個人的聲音也會不一樣。
擴展資料
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；意大利文：musica）。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂老襲（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。
東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。
有四種基本要素：節奏、旋律、和聲和音色。
這四種要素是作曲家創作的素材，聽音樂的人如果不能在一定程度上對錯綜復雜的節奏、旋律、和聲及音色有相當的認識，要想對音樂內容得出一具比較完整的概念，幾乎是不可能的。
節奏與節拍
節奏包括節拍(metre)和速度(tempo)兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，后者是指這種律動的速率。
節拍是按拍號要求相隔一定時間反復出現重音的模式，或者說，它是固定的強弱音循環重復的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這攔悄種節拍單位叫做拍子(time)。 拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 "每小節有兩拍，每拍是四分音符"，或簡單地說"每小節有兩個四分音符"。下面是一些常見的拍子：偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節有四個八分音符）等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線后面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。實際上這只是一種節奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態不算，許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。請聽Stravinsky作于1913年的芭蕾舞音樂《春之祭》。
這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了音樂史上空前絕后的劇場騷亂。
速度是指節春衡搜拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。 速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是意大利語（也有時采用本國語）。常用的速度標記如下： 慢速類：
Large 廣板
Grave 非常緩慢莊嚴而緩慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速類：
Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速類：
Allegretto 小快板 Allegro 快板
Allgero molto 很快的快板 Vivace 活潑的、輕快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板
速度是音樂節奏的一個重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優雅、閑適的效果。通?？斓墓澴嗍潜容^令人扒歷興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應，而慢的節奏則使人心態平和，情緒穩定。一股地說，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現陽光明媚、春色滿園的大自然風光時則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的挽歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。
詩歌的特征和音樂演奏的特征是在節奏，這個藝術功能上被規定被融合的。詩歌的節奏在中國詩歌的五，七言中就只能講究節奏；他們有一個在第三個字和第五個字上的必然的停頓，就是“折腰”，是節奏化的無可替代的因素。英國詩歌的重音明顯，所以他們的詩歌即便不壓尾韻，也能籍節奏而前行；而法國詩歌就要靠尾韻而成句，因為其語言的重音并不明顯————中文同樣的特點即平仄的不明顯，使得詩歌的韻腳成為必要。 二、旋律
旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎，它體現音樂的主要思想。文學家寫一本，用文字敘述了的情節，這個情節比較容易記住，這一方面是由它敘述了現實生活中的事情，另一方面是由于人們可以回過頭來重新回憶這個情節。音樂所描述的內容從本質說來總是比較抽象的（某些標題音樂例外），音樂的“情節”只能依靠旋律表達出來，因此，旋律在音樂中似乎相當于情節在中的地位。旋律是聽眾的向導。因此聽眾在接觸一支旋律時，必須能夠把它辨認出來，而且以后還要自始至終追隨它的行蹤。這是對于有理解力的聽眾的起碼要求。
旋律和我們的日常語言關系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細想想，這些形態各異的旋律仍然和語言有著深層的關系，比如曲折婉轉的旋律，有如親切的談話；短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣；下行的旋律就如同我們日常生活的熟悉的嘆氣聲，它往往用來表現哀傷的哭泣或沉重的嘆息。音樂的敘述是一種似是而非的敘述。這一點很重要。一般而言，敘述是文字達至敘述目的地的手段而非目的。但是音樂的敘述則大為不同。因為沒有一個觀眾和聽眾會只是為了了解音樂文本所擬達到的目的和意義而聽音樂。
旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律，嚴格地說，旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。旋律離開了其它各種音樂要素是不可想象的，因為旋律的表現為和感人力正是通過音樂的各種要素作用和相互作用來實現的。旋律可分為聲樂器樂旋律兩種，聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富于歌唱性是它的最大特點。器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富于節奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現來說，也同樣具有重要的意義。
旋律進行的方式，大致可以分為下列四種：1、級進。即旋律按照音階式進行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。2、跳進。旋律進行時作三度以上的跳躍稱為跳進（135或531）。3、同音反復。相同音連續出現（1155665，4433221）。4、模進，即不同高度的重復（123，456，654，321）。此外，旋律還可以通過某些手段，使之變化發展，從而擴大了旋律的范圍，豐富了旋律的內容。
旋律是連續不斷地引導聽者自始至終聽完一首樂曲的一根線索，聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，大多數旋律或多或少都是由精心設計的一些次要素材所伴隨。不要讓旋律被伴隨它的其它素材所淹沒，要在頭腦中把旋律從環繞的一切素材中分出來，必須能夠聽到旋律。
節奏、旋律、和聲和音色
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳橡塌統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。
2、旋律：聲音經過藝術構兆如坦思而形成的有組織的、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。
3、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成族桐的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。以3度關系往上遞進。
4、音色：是指聲音的感覺特性。
音樂的四要素包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。
形成音樂的常用的“形式要素”：
1、節奏：節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。
節奏不僅限于聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成螞唯改節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。
2、曲調：音樂的山搭首要要素。是歌唱性的、能夠表達一定樂思的或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。
3、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：指曲譜的高低強弱，也指物理概念中的力量強度。
5、速度：音樂進行的快慢?！皌empo”是借用了意大利語的“時間”，源于拉丁語的“tempus”?，F代音樂通常以“拍每分鐘”（beats per minute，簡寫為bpm）作為速度的單位。
6、悶判調式：調式（mode），若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。
7、曲式：曲式（Form，musical）就是樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結構及一部曲式：樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。
8、織體：織體(texture)是音樂的結構形式之一。這個詞的含義比較寬泛，在音樂作品中，它常常會涉及兩個方面：一是在"時間"上的形式，一是在"空間"上的形式。
9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。
擴展資料
音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。
比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出樂手們和音樂創作者的用心。
參考資料來源：-音樂基本要素
