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音樂
2023-04-20

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多站式音樂

中國古代一直把音樂放在從屬的地位，而禮教等級制度壓抑了大樂隊合奏的發展空間，使單聲部音樂成為絕對主流。

客觀上，中國民族樂器不適合參與合奏，更適合獨奏。

音樂理論上，沒有對和聲學進行深入研究，十二平均律被忽視，直接導致中國古代音樂家寫不出大型器樂合奏這種形式的樂曲。

實事求是地說，中國古代音樂家是非常非常牛逼的。

公元前7世紀的春秋時期，管仲在其著作《管子》中就記載了“三分損益法”，在一個八度內獲得12個半音，這種律制現代稱為“五度相生律”。湖北出土的戰國早期曾侯乙編鐘，12半音齊備，橫跨5個八度，而且每個鐘上都標出了律名、音高等，正是五度相生律的實踐。而歐洲直到公元前6世紀，希臘的科學家畢達哥拉斯才提出了“五度相生律”，這比中國晚了100多年。

但五度相生律的缺點是沒辦法自早指由轉調。1584年明朝皇孫朱載堉，發明了用算盤計算開方，提出“新法密率”，用2的12次方根的比率，將一個八度分為12等分，制造了十二平均律的律管，于是解決了自由轉調的問題。直到1636年，法國數學家馬林·梅森發表了相似的理論，這又比中國晚了52年。

中國在秦漢時期，五度相生律制理論就非常完備，到了明朝十二平均律也是中國人率先發明的。這些關鍵的音樂理論的誕生都比國外早。

基于“三分損益法”得出的調式也異常豐富。五聲音階的宮商角徵羽五個調式，七聲音階的清樂、雅樂、燕約又各有五個調式；隋唐燕樂二十八宮調，南宋詞曲音樂七宮十二調，明清南曲五宮八調。而且對不同調式的應用論述文獻也不少。

中國古代的樂器也是非常豐富的，在《周禮·春宮》中記載的樂器，就已經按照“金石土革絲木匏竹”來區分了，到了唐代，從西域傳來的笛子（羌笛）、琵琶、胡琴（二胡的前身）更加豐富了中國古代的樂器。

可見在中國古代，樂器制造業很發達、律學研究、調式研究也很完善。

然并卵。

樂器類型豐富，律學理論完善，并不意味著能寫出優秀的音樂合奏作品。

從音樂史的角度來看，音樂是從單聲部音樂——多聲部復調音樂——以和聲為基礎的主調音樂這樣的過程發展過來的。只有出現二聲部、多聲部復調音樂，才會促進和聲學的建立和發展，和聲學是推動用交響樂形式演奏的主調音樂逐步完善的。沒有多聲部音樂需求的地方，根本發展不出交響樂這種形式的，最多也就是非常多人、非常多樂器的齊奏而已，沒有交響樂的技術含量這么高。

中國的單聲部音樂發展達到了很高的水平，但為什么沒有出現多聲部音樂的需求呢？

在中國古代，音樂一直是處于從屬的地位，多聲部音樂沒有市場。

音樂從周朝開始，就是為了給歌唱、舞蹈伴奏。宮廷音樂是有大樂隊演奏的，但無論是儀式性還是娛樂性的演奏，核心都是歌舞、或者是儀式動作，音樂只是伴奏。夏商周的《大夏》、《大濩》、《大武》很明確是宮廷樂舞，有舞蹈、有歌唱，樂隊只是伴奏。到了唐朝的《破陣樂》、《太平樂》、《霓裳羽衣曲》也是歌舞為主，音樂為輔。樂隊編制再大，也是伴奏，這種狀況到了清朝也沒有什么變化。

在民間，樂器也是一直是用于舞蹈、歌曲伴奏的。《詩經》記錄的就是有樂器伴奏歌曲的歌詞，到了唐朝和西域的廣泛交流，伴隨西域的歌舞的大量引進，大量以”胡“字打頭的樂器也流傳進中國，隋唐時期的壁畫、文字記載，無不是樂隊配合著歌舞的表演。

唐朝出現的曲牌，到了宋朝已經發展為宋詞，此時音樂已經猛衫完全淪為歌唱的附屬了。每種曲牌其實都有配樂的，但一般都不會單獨拿出來演奏，是要填上詞來演唱的。到了元明，南戲、雜劇興盛，又把音樂、舞蹈陸知配吸收到戲曲中，使得音樂、舞蹈成為了戲曲的附屬。所以縱觀中國古代音樂史，開始還有些器樂曲演奏曲目的，到了唐朝基本不談樂曲了，而是說樂舞了。再發展到明朝，連舞蹈都不單獨出現了，全部融入到戲曲中了。

單聲部音樂作為歌曲、舞蹈的伴奏，最好的形式就是單樂器獨奏，或者是多樂器的齊奏，如果出現兩個樂器同時演奏不同的旋律為歌曲或舞蹈伴奏，這是會讓人感到迷惑的。即便是現在，也很少用多聲部復調音樂為歌曲或舞蹈伴奏的。既然對多聲部復調音樂沒有需求，自然也不太可能出現和聲學理論。

古琴在中國音樂史上，處于一個非常獨特的地位。因為中國古代知識分子認為借助古琴音樂的演奏和欣賞，可以達到修身養性的目的，所以一直對古琴音樂推崇備至。古琴有完善的記譜法，曲譜文獻也非常豐富，由于古代精英階層的推崇，所以并沒有被舞蹈、戲曲吸收融合。當然，一方面古琴的結構使得音量并不大，不適合大場面的演奏，只有七根弦也很難出現多聲部旋律的演奏指法；另一方面，古琴演奏講究的是天人合一自娛自樂，與娛人為目的的歌舞、戲曲根本無法融合。所以古琴演奏可以說是中國古代器樂演奏中非常例外的一種形式。

中國古代難道沒有專門的器樂演奏演出？有，但不是主流。比如”濫竽充數“中齊宣王聽的300人齊奏，或者唐朝發達的樂坊里有的笛子獨奏、琵琶獨奏的樂曲，但都不是主流，所以能流傳至今的笛子獨奏曲、琵琶獨奏曲都屈指可數，大家更愿意看到熱鬧的歌舞、戲曲表演，而不僅僅是看幾個人的樂器演奏。

所以，音樂在中國古代處于尷尬的從屬地位，使得單聲部旋律音樂得到很大的發展，但始終無法出現多聲部音樂的萌芽。

古代禮制只允許帝王有資格使用大型的樂隊。

嚴格的等級制度，使得只有皇帝才能擁有人數眾多的樂隊。在《周禮·春官·大司樂》里明確規定”王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫判縣，士特縣?！?意思就是：王的樂器懸掛四面，諸侯懸掛三面，卿大夫懸掛兩面，士懸掛一面?？梢姀闹艹_始，不同等級的人能擁有的樂隊人數是有規定和限制的。用于宮廷禮儀的雅樂，遵循著禮制的規定，而且能欣賞到雅樂的人，只有王公貴族，他們里面懂音樂的很少。而宮廷音樂家也因為禮制規定而很少改動樂曲，遵循章典演奏就行，是否動聽并不重要。一切以尊崇禮制為主，不要求創新，所以也談不上發展。