目錄器樂體裁 常見的五種音樂體裁 聲樂體裁 欣賞音樂的三種階段 聲樂體裁主要有哪三種
分類:音樂
問題描述:
RT
解析:
音樂體裁就是藝術作品的式樣和類型（品種）。"曲式"是指樂曲在連貫展開
過程中的結構布局，而樂曲的體裁則是指樂曲在音樂風格和性質方面的特
征。這是一首樂曲的兩個方面。
不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應用和表演的目的、演
出的場合、樂曲內容的傾向性、音調和節奏的特色、音樂風格的特征等等
有關。
【前奏曲】
（Pre1ude）原文是“序”、“引子”游粗之意。它是一種單主題的中、小
型器樂曲。
它源自十五、十六世紀某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試
奏樂器音準、活動手指及準備后邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立
的鋼琴前奏曲。十九世紀后，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱
作"前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同。
【序曲】
（Overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，
十七、十八世紀的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。前
者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末
段較短；后者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，后世交響
曲即由此演變而成。十九世紀以伏兆來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體
裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式并有標題。如貝多芬的《科
里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。
【套曲】
（Divertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中
有主題的內在聯系和聯貫發展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，
舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認廣義上說，奏鳴曲、交響曲、
組曲、康塔塔等均屬之。
【小步舞曲】
（Menuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，
因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格
典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧
謔曲所代替。
【諧謔曲】
（Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節
奏活躍、速度較快，常出現突發的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為
第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。
【賦格】
（Fuga）西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意
為追逐、遁走。它是復調音樂中最為復雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點
是運用模仿對位法，使一個簡單缺磨租的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流
出現一次（呈示部）；然后進入以主題中部分動機發展而成的插段，此后
主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最后主題再
度回到原調（再現部），并常以尾聲結束。
【卡農】
（Canon）復調音樂的一種，其原意為“規律”。同一旋律以同度或五
度等不同的高度在各聲部先后出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴
格的模仿對位。
【練習曲】
（Etude）用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數種特定
技術課題。
肖邦為其創始人。這種樂器練習曲除用以練習技巧外，同時具有高度
的藝術性和舞臺效果。李斯特、德彪西等都創作有此類練習曲。
【浪漫曲】
（Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點
為：曲調表情細致與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富。
【狂想曲】
（Rhapsodie）一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期
由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特征
是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》
拉威爾的《西班牙狂想曲》等。
【幻想曲】
（Fantasia）一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一
種管風琴或古鋼琴的即興獨奏曲。十八世紀末葉起，幻想曲遂成為獨立的
器樂曲，如格林卡運用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》
幻想曲。
【創意曲】
（Invention）它是以模仿為主的復調音樂的體裁名稱，是一種復調結
構的鋼琴小曲，根據某一音樂動機即興發展而成，類似小賦格曲等。
【托卡塔】
（Toccata）又稱“觸技曲”，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。
【薩拉班德】
（Sarabande）舞曲的一種。據情起源于波斯，十六世紀初傳入西班牙
。由于情調熱烈奔放而被教會禁止。十六世紀未傳入法國后，逐漸演變為
速度緩慢、音調莊重的舞曲，常用于貴族社會和舞劇中。其結構為二部曲
式，節奏為三拍子；第二拍的音，時值較長而突出。
塔蘭臺拉】
（Tanantella）塔蘭臺拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據傳：被
一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，
塔蘭臺拉舞即起源于此說，另一說此舞因產生于塔蘭多城而得名。其特點
：速度極快，6／8或3 /4拍子，主要節奏為連續不斷的三連音，情緒熱烈。
【即興曲】
（Impromptu）它原是鋼琴獨奏曲的體裁名稱，后也用于其他樂器的獨
奏樂曲。它是即興創作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組
成，所以大多數是復三部曲式的。
【夜曲】
（Nocturne）原指十八世紀所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風
格明快典雅，常在夜間露天演奏，與“小夜曲”類似。
【小夜曲】
（Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所
以曲調常是親切抒情的。在十八世紀末開始出現多樂章的重奏或合奏曲的
小夜曲，則是為當時的達官貴族餐宴時助樂用的，曲調較輕快活潑，而與
愛情無關，屬于室內樂體裁。
【無言歌】
（Song without Words）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，
但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創。
【搖籃曲】
（Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很
簡短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節奏型常帶搖籃的動蕩感。
隨想曲】
（Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質近似幻想曲，也是結構自由、
大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。
【圓舞曲】
（Waltz）又稱“華爾茲”，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈
。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉。十七、十八世紀流行于維
也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會。十九世紀起風行于歐洲
各國。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其
特點為節秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個 *** ，第一拍重音較
突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多淄河》、韋伯的《邀舞》
等。
【瑪祖卡】
（Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉、女人圍
繞男子作輕快跑步等。瑪祖卡的音樂特點為：中速、三拍子，重音變化較
多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。
【波洛乃茲】
（Polonaise）也稱“波蘭舞曲”一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍
子舞曲，源于波蘭民間。
【波爾卡】
（Polka）捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個
踏步組成，一般為二拍子。
【協奏曲】
（Concerto）指一種由獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的大型器樂作品
。它的特點是獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。在音樂進行中，
獨奏與樂隊常常輪流出現，相互對答、呼應和競奏。獨奏時，樂隊處于伴
奏地位，會奏時，獨奏樂器休止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的奠基人
是莫扎特。協奏曲一般分為三個樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴
曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風
格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結束
前往往加有獨奏樂器單獨演奏的華彩樂段，以表現高度的演奏技巧。
在現代協奏曲創作中，也有以花腔女高音獨唱（無詞）與樂隊的協奏
的聲樂協奏曲。
【組曲】
（Suite）它是“繼續”、“連續”之意，由若干器樂曲組成的套曲，
其中各曲有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組
曲"，興起于十七到十八世紀之間，它采用同一調子的各種舞曲連接而成，
但在速度和節拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又
稱"情節組曲"，興起于十九世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中
選若干樂曲編成。有的組曲系根據特定標題內容或民族音樂素材寫成，如
挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國作曲家里姆斯基的《舍赫
拉查達》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。
【交響詩】
（Symphonic poem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的
管弦樂曲，屬標題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特于1850年首創這一體
裁，后來發展了它。交響詩的題材多取自文學、詩歌，戲劇，繪畫及歷史
傳說，內容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發
揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。
另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質相
類似。
【奏鳴曲】
（Sonata）原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”（鳴響）而來，
而與“Cant ata”（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁
之一，原意為“用聲樂演唱”，一個是“響著的”，一個是“唱著的”。
起初奏鳴曲是泛指各種結構的器樂曲，到十七世紀后期在意大利作曲
家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十
八世紀方定型為三個樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的
。）
后來“奏鳴- -交響套曲”又增加了一個“小步舞曲”樂章，插在第二、
三樂章之間，成為四個樂章的“奏鳴--交響套曲”。到貝多芬又用“諧謔
曲”代替“小步舞曲”，后來的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂章的
。奏鳴曲在結構上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是
一種大型套曲形式的體裁之一。
【康塔塔】
（Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為“用聲樂演唱”。最初
是一種獨唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調和宣敘調交替組成，到十七
世紀中期傳入德國，遂發展成為一種包括獨唱、重唱、會唱的聲樂套曲，
以世俗或《圣經》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱劇"有相似之處，
唯規模較小；其內容偏重于抒情，故事內容亦較簡單。
【清唱劇】
（Oratorio）譯為“神劇”、“圣劇”。它是大型聲樂套曲體裁的一
種。包括獨唱（詠嘆凋，宣敘調），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀末起
源于羅馬，初以《圣經》故拿為題材，化妝演出，其后亦采用世俗題材。
十七世紀中期始發展為不化妝的音樂會作品，其中合唱處于主要地位。
【交響曲】
（Symphony）源于希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交
響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產生同十七、十八世紀法
國、意大利歌劇的序曲以及當時流行于各國的管弦樂組曲、大型協奏曲等
體裁有直接的聯系。
交響曲的結構，一般分四個樂章（也有只用兩個樂章或五個樂章以上
的），各樂章的特點如下：
第一樂章：奏鳴曲式結構，其音樂特點是快速、活潑，主調具有戲劇
性，表現人們的斗爭和創造性的活動。它強調不同形象的對比和戲劇性的
發展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。
第二樂章：曲調緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調的下屬
調或小調的關系大調。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復
三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現哲學思想，人
道主義精神，愛情生活，自然風光等，其內容與深刻的內心感受及哲學思
考有聯系。這里突出人們的情感和內心體驗。
第三樂章：中速、快速，可回到主調，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，
采用復三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。
在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉
戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。
第四樂章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲
式的結構，它常常表現出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現出生活、風
俗和斗爭的勝利，節日狂歡場面等。它是全曲的結局，具有肯定的性質。
因此，交響曲是音樂作品中思想內容最深刻、結構最完美、寫作技術
最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現社會重大事件、歷史英雄人物、
自然界的千變萬化、富于哲理的思維以及人們為之奮斗的崇高理想等為見
長；它總帶是有一定程度的戲劇性。
交響曲雖在十六、十七世紀已形成了規范的基本格局，但十八到十九
世紀維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻，因而使歐洲的器
樂創作發展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅。
海頓確立了四個樂章的交響曲的規范形式，采用了編制理想的樂隊組
合方式，展示了多樣的主題發展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他
一生寫了一百零四部交響曲，被譽為“交響曲之父”。
莫扎特的交響曲，清麗流暢、結構工整，吸收了德奧歌劇的創作經驗
和民間素材，采用帶有復調因素的主調風格和旋律化的展開手法，豐富了
交響曲的表現力。他一生共創作交響曲四十九部，由于他創作的早熟，人
們稱他為“天才中的天才”。
海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創作中的“珍品”。
貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進思想和戰斗熱情。他用
廣闊發展的動機，自己以富于動力性的和聲，擴大了展開部的內容，給結
束部以充分抒發的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）
曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結局，甚至在末樂
章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧
上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創中的“極品”。
自十九世紀開始，經浪漫樂派、民族樂派、后期浪漫樂派大師之手，
交響曲又有了新的發展。
《學惠聽音樂》是針對音樂藝考中的音樂欣賞和音樂常識的專題欄目課程，以中西方音樂史發展為主線，展開講解音樂的發展歷程，歷史上重要的音樂人猛灶差物和作品，以及相關樂器的詳細枝皮講述。幫助藝考生提辯猛升考試分數。
民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。
1、民歌
某個民族在古代拍滾前或者近代時期創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。
2、藝術歌曲
藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成襲清為一種獨立類型的歌曲種類。
它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。
3、群眾歌曲
群眾歌曲是在群眾中較易流傳，群眾較喜愛的音樂作品，是對生活的最普通最直接的反映，是群眾文化活動中影響最廣泛的形式之一。
4、秧歌劇
秧歌劇是一種劇目類別，在民間秧歌基礎上產生的一種新型小歌劇，音樂吸收了戲曲中的郿鄂，道情和陜北民歌。劇情較為簡單，主題集中，有兩、三個角色。反映邊區人民的大生產運動、參軍、學文化、減租斗爭等內容。
5、歌劇
歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
歌劇在17世紀，即1600年前后才出現在意大利的備伍佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
參考資料來源：-音樂體裁
大概是聲樂體裁（像小夜啟猛曲、搖籃曲、詠嘆調、音樂劇、歌劇等）
還有器樂體裁（像奏鳴曲、交響曲、協奏曲、隨想曲、狂想曲、櫻輪進行曲、圓舞悄頌橋曲等）
我只聽過這些！
音樂體裁有哪幾種
音樂體裁就是作品的存在形式。 現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。歌曲藝術屬于音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。目前，一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。
音樂體裁有哪些？（最好有詳細介紹）
大概是聲樂體裁（像小夜曲、搖籃曲、詠嘆調、音樂劇、歌劇等） 還有器樂體裁（像奏鳴曲、交響曲、協奏曲、隨想曲、狂想曲、進行曲、圓舞曲等）
音樂體裁分類
聲樂體裁：清唱劇《亨德爾的彌賽亞》歌劇《供蘭朵》、音樂劇《孤獨的牧羊人》、彌撒曲和安魂曲、合唱《半個月亮爬上來》、齊唱《學習雷鋒好榜樣》與重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌《長征組歌》、藝術歌曲《我的太陽》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、搖籃曲（舒伯特）和船歌、宣敘調和詠嘆調（費加羅詠嘆調）等。
歌曲的體裁
歌曲藝術屬于音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧拿基歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。 民歌一般是來自于民間口頭傳唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優美流暢，演唱采用各民族、各地區方言，體現其神韻和風格。各國民歌均表現出各個民族特有的感情，也反映了各民族的社會生活風貌和習俗。最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由于地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，并從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陜西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。 藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，例如世界十大鬼才音樂制造人周杰倫所創造的歌曲，就是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上仿滑表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對于其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，并賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的寫作作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲范疇，是一種結構更精致、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，意大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。（一）意大利古典藝術歌曲意大利古典備敏臘藝術歌曲主要是指17至18世紀之間,意大利作曲家們的優秀作品,它雖然距今已有幾百年的歷史,但始終是中外歌唱家們喜愛的演唱曲目及人們喜聞樂見的歌唱作品。在當今世界各國的大部分音樂院校中,都將這些作品列為歌唱專業的基礎課程,并視為學習過程中不可缺少的聲音訓練教材，正如一些聲樂教育家們認為的那樣，聲樂作品中對學生發聲最有幫助的、能培養一種好的演唱基礎的是早期的17、18世紀意大利聲樂作品。意大利古典藝術歌曲適合于歌唱初學者原因首先在語言方面。意大利語不像德語、法語有那么多的輔音群和一些對中國人來講比較難發的音。意大利語只有“a、o、u、i、e”5個母音,并且大都是以單元音的形式出現。雖然也有二合元音和三合元音,但他們的發音卻非常規范,如“ia”、“ie”雖然是二合元音,但在演唱時它們的發音只是“i”和“a”、“i”和“e”的組合而已,其發音規律非常便于學習和掌握。并且這些元音的發音基本上都能在漢語元音的發音中找到與其相近或相似的發音。其次在旋律方面。17世紀至18世紀的意大利古典藝術歌曲在旋律進行上很少有戲劇性的跳進,旋律多平緩、優美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和內斂含蓄的表現。另外,這些作品音域最高不超過g2 ,著重于以優美的中聲區為主,宜于表現抒情、柔美的情緒。廣泛運用于我們的歌唱教材中的意大利古典藝術歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃燒》、《阿瑪麗莉》、《多么幸福能贊美你》、《紫羅蘭》......
古典音樂的體裁（類型）都有什么
交響曲(Symphony)
廣義的來說，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自于巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當于現在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以后一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。
古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。
十九世紀浪漫樂派之后，交響曲更被廣泛的創作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發展出「標題交響曲」之類型。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68。
交響詩(Symphonic poem)
是一種以標題音樂手法完成的單樂章管弦樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發感情，表現詩的意境，氣氛和內容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發達的樂種。浪漫派后期德國音樂家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為「音詩」。
組曲(Suite)
十八世紀中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那么的流行。浪漫樂派以后流行具有描寫性質的舞曲，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規則可循，作曲家可自由創作，如圣桑「動物狂歡節」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂，單獨用于演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。
協奏曲(Concerto)
協奏曲起源于16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別于當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協奏曲，大都是大協奏曲(Concerto grosso)，這是由小協奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協奏曲到了巴洛克后期才出現，而現在最常聽到的協奏曲式在古典時期才臻于完美。巴洛克時期著名的大協奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協奏曲」，古典時期的協奏曲通常有三個樂章－快板、慢板、快板。
序曲(Overture)
一般都在大型音樂如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開場及將觀眾導人戲劇氣氛的功能。古典時期，歌劇的序曲采用了奏鳴曲式，與歌劇內容緊密連結，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀時出現了獨立為演奏會用的序曲，如門德爾松「芬格爾巖洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)
小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閑遣興之用。小夜曲以小型合奏型態演出，一般由小型弦樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特 G大調弦樂小夜曲K525。十九世紀后小夜曲繼續發展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優良作品。
進行曲(......
音樂藝術的主要題材有哪些? 10分
音樂與文學是最動人心弦的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發展。文學可以為音樂提供創作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。
一、西方音樂的題材
文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。
十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特征屹立于世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特征是濃重的感 *** 彩，自由的理想抒發，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與 *** ，帶有強烈的主觀感 *** 彩，作品富有詩意的表現，在特征上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材于文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創作的《自由射手》，取材于德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的文字說明的標題，以便于聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。
二、中國音樂的題材
文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，同時它取材于初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國弦樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲......
歌曲體裁的介紹
歌曲的體裁，是根據歌曲藝術的表現特征及諸多因素來進行分類的。歌曲體裁與人類社會活動及社會生活有著密切的聯系，為了表達自己的愿望和人們的內心情感，對不同的藝術表現形式、內容創作出不同體裁的音樂歌聲，來煥發出人們積極向上的精神，啟迪人們無窮的智慧，鼓舞人們永遠追求美好的幸福生活。
西方音樂體裁有那些？
1.交響曲
2.協奏曲
3.歌劇
4.室內樂
5.音樂節
6.管弦樂曲
7.藝術歌曲
屬于交響樂的音樂體裁有哪些?
鳴奏曲 協奏曲
