金貝兒美術館？金貝爾美術館位于美國德克薩斯州沃思堡的郊區，于1972年建成。該館主要收藏19世紀的藝術作品與古代美術作品。在一個空曠而景色優美的公園之中，美術館外部表現得有些峻峭，建筑的外觀形象處理得嫻靜、簡樸，自遠處觀望，那么，金貝兒美術館？一起來了解一下吧。
光要和空間配合，和建筑師想要給人的感知。有關神圣的、神秘的、開放的、私密的、舒適的、不想讓人久留的，等等。我們試試看能否假設在功能上的光照要求都已經滿足的前提下，分類分析建筑里的光線設計。
光的分類：
直射光：讓光在什么時間以什么樣的形態落在什么位置上墻/一片水池/地面/臺階/雕塑/穿過剖面漫射光：讓光通過弧形屋面/墻/水面/透明材料等等的反射/透射到整個空間/空間某個位置，營造某種氛圍。或平面抵達另一個空間等等人造光：照明設計，燈光設計
為了讓光而開洞開洞：小孔深的洞口/長窗/縱向條形窗/天窗/縫隙 等等等等
材料反光：水面，淺色、彩色的墻面等等等等
材料透光：透乎啟明/半透明玻璃，薄的石材，新型材料等等等等
空間：
光要和空間配合，和建筑師想要給人的感知有關。神圣的/神秘的/開放的/私密的/舒適的/不想讓人久留的/
暗的空間：微弱的光烘托 / 用流線上其他非常亮的空間對比 / 室內外亮暗對比/空間重點部位照亮
亮的空間：承托和反射光的面的形態
亮/攜陪暗的節歲隱如奏：一個空間：光均勻分布/空間盡端打亮或變暗/光有節奏的分布/強調空間某一個重點
整個建筑：流線上不同空間，不同明暗有秩序地組織/ 同一個透視位置上亮和暗的空間的對比
光對人的影響真是十分奇妙，一方面具有強大的宗教性（感性），是寧謐的虛幻的蠱惑的；
一方面又具有清晰的理性，是有力的澄澈的啟蒙的。
女算命人，是喬含咐治·德·拉圖爾于1635年創作的，現藏于沃恩堡金貝爾美術館。拉圖爾的《女算命陪磨人》一畫，與其后的專門表現夜間蠟燭光線談亂純下的夜間畫有所不同，但仍具有強烈的裝飾性。
60年代初，康受托設計加利福尼亞州拉霍亞的薩克生物研究所工程 (SalkInstituteforbiologicalstudies，1959-65)，這是一個建筑群體，內容主要有三方面:生物實驗中心，擁有機械設備樓和辦公室；會議中心，包括供學者和參觀者交流思想的會議廳，圖書館，游泳池，以及能演音樂戲劇的有500個座位的講演廳；生活服務中心，供科學家和學者起居生活。建筑群的思想早就孕育在康的胸中，接到任務后，康思忖著一個宏大的目標——做成二十世紀的雅典衛城。
基址選在加利福尼亞州拉霍亞角，面臨壯觀的大西洋。基地內是高臺地和峽谷，環境深幽，后邊分布著一些小別墅。康在總體設計中，巧妙地利用一塊峽谷，將實驗中心放在峽谷東端，平行于大西洋。會議廳放在北邊離海灘懸崖很近的小山上，居住區在南邊。三者繞峽谷鼎足而布，互相之間僅隔步行的距離。康把所有建筑全朝向大洋，景色蔚為壯觀。
會議廳和生活中心的設計，對象康這樣的大師是不成問題的。在生物實驗中心的設計中，康一反費城醫學研究樓的手法。在廣泛征求科學家意見后，他做出最初方案，認定:應滿足使用靈活性，使房間有可能根據未來發展需要重新安排；安靜；光線；對八位諾貝爾獎獲得者的工作要保證完全的私密性，不受干擾。
安藤忠雄，日本著名建筑師，曾獲得堪稱建筑界的諾貝爾獎的普利茲克建筑獎。當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一。
其設計的建筑作品超多200多座，遍布日本乃是世界的各個角落。而這樣的一位建筑鬼才大師，竟從未受過正規刻歷核空板教育，而是自學成才。讓我們一起聚焦這位自學成才的建筑鬼才大師安藤忠雄的傳奇人生吧。
說起安藤忠雄，他的人生可謂是相當賦有傳奇色彩。1941年出生于日本大阪，年少時家境貧困，童年在木工作坊度過。在成為建筑師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其后在沒有經過正統訓練下成為專業的建筑師。
正因為此，安藤素有“沒文化的日本鬼才”之稱。安藤忠雄是利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建筑。
安藤忠雄自學建筑。1969年創立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉長屋，是兩層高的混凝土住宅，已顯現其設計風格。其后獲得日本建筑學會賞。1980年代參與關西周邊地區（神戶北野、大阪心齋橋）的商業建筑設計，1990年代以后，參與公共建筑、美術館建筑等大型計劃。
之后接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建氏塵筑，引起風潮和討論，名聲也開始快速累積，從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等，作品的領域寬廣，通常都是大型規模的建筑。
金貝爾美術館位于美國德克薩斯州沃思堡的郊區，于1972年建成。該館主要收藏19世紀的藝術作品與古代美術作品。在一個空曠而景色優美的公園之中，美術館外部表現得有些峻峭，建筑的外觀形象處理得嫻靜、簡樸，自遠處觀望，其嚴肅的個性會給人以刻板的印象。康在此展現了其個人對于建筑材料的偏好：將混凝土柱和薄殼形拱頂結構裸露在外，而非承重墻則采用羅馬灰華石及玻璃板，以滿足不同空間和位置的采光要求。灰華石及玻璃板同混凝土之間沒有過強的對比，所形成的空間質感近同，肌理混合為一。在這樣做的枯慎同時，康也流露出對建筑所在地段的關注與尊重。
路易斯·康認為，藝術作品應當在自然的光環境之中被欣賞，以便空間達到一種“人—美術—大自然”相互融合、彼此促動的環境效果。美術館建筑物的外觀嚴謹、對稱，在內部，建筑上部為尺度較高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取這兩種手法的目的是要將外部的自然光線自天頂引入室內。頂部起到自然光漫射入內的作用，呈現出空間的豐富性和新穎性。空間中充滿活躍生機，光彌漫其間，連續的拱頂以相同的格調重復出現，構沒褲敬成空間主體的薄殼被采光中庭和可以靈活變動、拆換的展板所分隔。在九米多長的空間中行進，可以體味空間由光構成的序列，沿途還有一些橫向交叉連通的空間，清水混凝土上的光起著空間引導的作用，光引發空間的節奏感，室內空間隨著外部環境的變化而產生豐富的表情。
以上就是金貝兒美術館的全部內容，影響著全世界無數的建筑師與擁有夢想、努力生存的人。沃斯堡現代美術館是一座收藏抽象主義藝術作品的博物館，坐落在得克薩斯州福特沃斯市文化區內，占地44000m2，并且鄰近路易斯·康設計的金貝爾美術館。
