實驗性音樂？應(yīng)該叫“無調(diào)性音樂”。是19世紀(jì)初開始的一種實驗性音樂。緣起于 瓦格納 的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，它的某些和弦沒有完成應(yīng)有調(diào)式內(nèi)的“解決”，或者說“不解決”，使聽感上覺得“不知所終”；后來 勛伯格 等人完全以數(shù)學(xué)的方式來“計算”音的走向，完全脫離了原有古典“調(diào)式”、“調(diào)性”的“束縛”。平行舉例說，那么，實驗性音樂？一起來了解一下吧。
史上最長的歌曲是一首名為《Simple Delight》的作品。
《Simple Delight》是一首由美國作曲家和音樂家約翰·凱奇（John Cage）創(chuàng)作的實驗性音樂作品。這首歌曲的全長達到了驚人的639個小時，由432個不同的部分組成，每個部分都有不同的演奏指示和要求。這首歌曲的創(chuàng)作靈感來源于凱奇對時間和空間的探索，以及對音樂形式和結(jié)構(gòu)的重新思考。凱奇通過這首歌曲試圖表達的是，音樂不僅僅是一種聲音的藝術(shù)，更是一種時間的藝術(shù)，一種可以跨越時間、空間和文化的藝術(shù)形式。
《Simple Delight》的演奏過程非常復(fù)雜，需要多個音樂家和演奏者合作完成。在演奏過程中，演奏者們需要根據(jù)凱奇提供的指示和要求，不斷地調(diào)整音樂的節(jié)奏、音量和音色等因素，以創(chuàng)造出一種獨特的音樂體驗。由于這首歌曲的長度非常長，演奏過程往往需要持續(xù)數(shù)天甚至數(shù)周的時間，因此對于演奏者和聽眾來說都是一種極大的挑戰(zhàn)和考驗。
盡管《Simple Delight》的長度和復(fù)雜性讓它在音樂界中備受爭議，但它仍然被視為一個重要的里程碑，代表了音樂藝術(shù)的探索和創(chuàng)新。這首歌曲不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)音樂的形式和結(jié)構(gòu)，也為我們提供了一種全新的音樂體驗方式，讓我們能夠更深入地思考音樂和時間的關(guān)系。
應(yīng)該叫“無調(diào)性音樂”。
是19世紀(jì)初開始的一種實驗性音樂。緣起于 瓦格納 的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，它的某些和弦沒有完成應(yīng)有調(diào)式內(nèi)的“解決”，或者說“不解決”，使聽感上覺得“不知所終”；后來 勛伯格 等人完全以數(shù)學(xué)的方式來“計算”音的走向，完全脫離了原有古典“調(diào)式”、“調(diào)性”的“束縛”。
平行舉例說，太陽系的各大行星完全圍繞“太陽”這個“核心”（相當(dāng)于“調(diào)式”中的“主音”）來運轉(zhuǎn)，就是有“調(diào)性”的“星系”。而人類發(fā)射一個星際探測器，讓他超過“第三宇宙速度”后，它就可以脫離“太陽系”而成為宇宙中的“孤魂野鬼”。
一旦音符脫離了“調(diào)性”后，就是一些孤立的正弦波物理樂音而已。但，前衛(wèi)的音樂家們相信，這些“孤立的樂音”可以由一種新的邏輯將他們“重組”成一種“音樂”，這就是所謂“無調(diào)性音樂”。
非傳統(tǒng)說唱的結(jié)構(gòu)元素的一種說唱音樂風(fēng)格。
根據(jù)百科網(wǎng)資料顯示，實驗曲風(fēng)是非傳統(tǒng)說唱的結(jié)構(gòu)元素的一種說唱音樂風(fēng)格，實驗說唱起源于說唱音樂的黃金年代也就是八十年代晚期至九十年代早期。
實驗性音樂有意識地偏離既定的音樂規(guī)范(某一特定流派，或一般音樂)。這個詞更多地與更抽象、更具挑戰(zhàn)性。
TripHop的特點主要包括以下幾點：
音樂元素融合：
多元融合：TripHop融合了落魄、爵士、瘋克和靈魂樂等多種音樂元素。
實驗性：這種風(fēng)格強調(diào)實驗性的節(jié)奏和破拍，以及取樣性的鼓點變化。
氛圍營造：
精神迷幻：TripHop強調(diào)氛圍音樂的傾向，營造出一種精神迷幻的氛圍，使人仿佛“神游”。
獨特體驗：這種音樂風(fēng)格帶給聽眾一種獨特的聽覺體驗，讓人沉浸其中。
商業(yè)成功與獨立性：
商業(yè)結(jié)合：TripHop作為商業(yè)上成功的混合體，成功地將舞曲音樂與主流聽眾相結(jié)合，其唱片經(jīng)常占據(jù)英國獨立排行榜的榜首。
獨立創(chuàng)新：盡管在音樂元素上與美國嘻哈有相似之處，但TripHop的音樂人強調(diào)其作品是獨立的創(chuàng)新分支，而非嘻哈的延伸。
起源與命名：
英倫起源：TripHop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，發(fā)源自英國的Bristol，因此最早時稱作”Bristol HipHop”。
名稱由來：TripHop的名字來源是“Trip+ Hip Hop”= TripHop”，體現(xiàn)了其將不同音樂元素融合的特點。
前衛(wèi)搖滾和藝術(shù)搖滾是兩個相互交織但又有所區(qū)別的音樂類型，它們都以實驗性、創(chuàng)新精神和復(fù)雜結(jié)構(gòu)為特點。
前衛(wèi)搖滾： 起源與發(fā)展：前衛(wèi)搖滾起源于20世紀(jì)60年代末至70年代初，是一種極具實驗性和創(chuàng)新性的搖滾音樂類型。 音樂特點：它通常具有復(fù)雜的節(jié)奏、和聲與旋律結(jié)構(gòu)，以及富有挑戰(zhàn)性的歌詞主題。前衛(wèi)搖滾樂隊往往追求音樂上的極致表現(xiàn)，不斷探索新的音樂語言和表達方式。 代表作品與樂隊：如Yes樂隊的《Close to the Edge》、Genesis樂隊的《Selling England by the Pound》等，都是前衛(wèi)搖滾的經(jīng)典之作。
藝術(shù)搖滾： 起源與發(fā)展：藝術(shù)搖滾同樣起源于20世紀(jì)60年代末至70年代初，是一種融合了搖滾、古典、爵士等多種音樂元素的音樂類型。 音樂特點：它強調(diào)音樂的表達力和藝術(shù)性，往往具有深刻的主題和豐富的情感內(nèi)涵。
以上就是實驗性音樂的全部內(nèi)容，很多人可能覺得難以欣賞 harsh noise，但這并不意味著這種音樂有問題，而是這些人可能同樣難以欣賞歌劇和貝多芬的晚期弦樂四重奏。因此，我們不應(yīng)被這種常識所束縛，而應(yīng)保持開放的心態(tài)。值得一提的是，《黑暗面的月亮》可能不屬于實驗音樂流派，但它卻具有極強的實驗性，內(nèi)容來源于互聯(lián)網(wǎng)，信息真?zhèn)涡枳孕斜鎰e。如有侵權(quán)請聯(lián)系刪除。
