目錄如何描述交響樂的美妙 世界著名交響樂曲100首 十大喜慶的民樂合奏 交響樂的現場震撼描寫 中國紅歌交響樂
問題一：交響樂定義及其簡介交響樂就是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲。
文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。
到了16－17世紀，交寬圓老響樂被用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經被排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了一種純粹的器樂曲。
18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了腔燃“快板一慢板一快板(舞曲風格)”這樣一種三段體式， 給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性。并在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲。這樣，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
后來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓，莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態。也使得交響樂進入了自己的黃金時期，貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。
之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至于標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。
進入20世紀后，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素被添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。
經典交響曲結構如下：
1. 第一樂章：奏鳴曲式，2. 快板
3. 第二樂章：4 復5. 三部曲式或變奏曲，6. 慢板
7. 第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，8. 中、快板
9. 第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，10. 快板
演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水品精湛的交響樂隊而感到驕傲。
協奏曲是音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱獨奏協奏曲。海頓|、莫差特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲（或和雙重協奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協慎升奏曲等。控的協奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之后獨奏樂器加入演奏，隨后由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主 *** 第二轉位 *** 后安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，并用屬 *** 上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。
“輕音樂”是音樂范疇里的一個品種。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。它和交響樂、協奏曲、大合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明的對照。在人民群......>>
問題二：交響樂的定義及其包含哪些層次通常我們所說的古典和交響樂，有著廣泛而精確的兩個層次。對于古典音樂更多的時候是一個時間概念，交響樂是一個流派的概念。只是強調，當古典音樂，和交響樂強調的是樂器與樂隊一起玩。所以，這兩者其實不是一個級別的同一個概念，我們通常講的古典音樂是一個普遍的參考，如果不是當代作家和他們的作品（有時現代和當代作品也算在內），只要AA作曲家前面寫的時候，他們被視為古典音樂。從來看音樂史上準確分期，又稱為維也納古典樂派，指的是海頓，貝多芬，莫扎特的音樂，代表那個時期，所以在這個意義上說，古典音樂是一個很短的時間內的音樂。
與交響樂隊通常指的是播放音樂。因此，從這個角度來說，所有的非交響樂隊演奏的音樂不是交響樂，就像一個弦樂四重奏，小提琴和鋼琴等各種小型樂器合奏并不在此列。點擊看詳細因為我們經常看到很多古典音樂作品出現在交響樂的形式，讓古典音樂不一定是交響樂隊未必是古典音樂（如作曲家寫現在的交響樂能不能稱為古典音樂），但并沒有什么，它們之間重疊。點擊看詳細還有很多交響樂古典音樂，例如，所有這些古典交響樂作曲家三大古典音樂的。有些作品不是經典的交響音樂，如“梁山伯與祝英臺”等當代藝術作品。
問題三：交響樂什么意思交響樂
交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴―交響套曲）。
什么是交響音樂
交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：
1、由大型的管弦樂隊演奏；
2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》
交響音樂的起源與發展
法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……。”
交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快――慢――快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲（注：法國一種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。四個樂章是這樣布局的：
第一樂章――奏鳴曲式（注：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。）它包括三個部分：
第一部分：（呈示部）有兩個主題――正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲里面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。
第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。
第三部分：（再現部）再現呈示部的兩個主題，調性上有嚴格的關系，比如在呈示部里，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調(G大調)，而在再現部里，副部的主題也要回到主調（C大調）上。奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結束有尾聲。這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。
第二樂章――行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長。
第三樂章――小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。
第四樂章――終曲。它通常是快板，經常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回......>>
問題四：什么叫做交響曲交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。
交響樂一詞，最初的用法也比較混亂.從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發出聲音”（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由于互相影響，以至于幾乎達到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由于交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向于把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應用于交響音樂會演奏的所有器樂作品。
什么是交響曲?
交響曲是交響音樂的主要體裁.一般由四個樂章組成(但也有例外,如舒伯特的未完成交響曲只有三個樂
章).交響曲的主要特點是:一樂章一般為快板,用奏鳴曲式;二樂章一般為慢板,多用復三部和變奏、回旋等曲
式;三樂章一般為小快板,多為諧謔曲.四樂章為快板,用奏鳴曲式.
奏鳴曲式一般由兩個以上的對比鮮明的主題,通過先后呈示\展開,交織發展、統一再現,從而表達了人們豐
富的情感思維和心理路程.第一主題如果是大調(比如是C大調）,第二主題往往用屬調(G大調）；第一主題
如果是小調(比如是e小調）,第二主題往往用它的平行大調(上方小三度的大調－G大調）．這是奏鳴曲式的
主要特點．
交響樂的四個樂章相對獨立又互有關聯.第一樂章起著呈示的作用,展示作品的主題思想,第二樂章起著對
比的作用,展示作曲家音樂思貳的另一個側面;第三樂章起著過渡的作用;第四樂章則起著綜合再現的作用,在
第四樂章里,你可以聽到前幾個樂章中不同主題的影子.
四個樂章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的對置性;在調性上通過主調、屬調、下屬調、主調的發
展,可以產生巨大的展開動力,同時也有著啟、承、轉、合的結構功能.
交響曲是人類思維高度發展的產物,可以表達人們復雜而深刻的情感思維,是用耳朵和心來讀的巨著.對
作品的總體把握,也是對一個樂團和指揮能力的巨大考驗和個性欣賞.
我們對其基本特點有了了解,就可以細細地品嘗和欣賞它,不至于在音樂會上茫然無知,打瞌睡了.順便提
醒你一下,我們在欣賞交響曲的時候,不可以在每個樂章之間鼓掌,而應該到了整個交響曲(四個樂章)完全演奏
結束時再鼓掌,因為交響曲的四個樂章是互有關聯的一個整體,在每個樂章之間鼓掌會打亂它的整體性....>>
問題五：什么是交響樂它是歐洲文藝復興時期的產物。交響樂曲的名稱源出希臘語，原意為“一齊響”的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開部、再現部組成的曲式）體裁特點，由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲（是由若干在結構上各自獨立、音樂性質上互相對比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂作品。由于交響樂曲式結構宏大，樂隊寵大齊全，有強大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變萬化，管弦樂隊的表現力能得到高度發揮，因此意蘊深遠，善于表現神秘、豐富而復雜的感情，對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂有強烈感人的藝術魅力。
問題六：交響樂是什么意思交響樂是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作。交響樂就是大型管弦樂套曲，從意大利歌劇序曲演變而成。交響樂的名稱源出于希臘語，意即一起響。至十八世紀后半期發展成為獨立管弦樂作品，通常包含四個樂章(有時冠以慢板引子)，個別也有多于或少于四個樂章的。各樂章的體裁與奏鳴曲極似，只是規模較大，音樂主題有較大發展，管弦樂法也豐富些，適于表現戲劇性較強的內容。交響樂隊是近代大型管弦樂隊，按規模大小，分為雙管、三管、四管，即小、中、大等編制。人數自數十至百余人等。通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和擊樂器等各組樂器組成。有時也根據作曲、指揮的創作意圖和具體要求，對樂器有所增減。
問題七：“交響曲”是什么意思交響樂是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲。
交響曲(symphony)一詞原於希臘文，意為共鳴，其意義隨著時代而改善。一般剛接觸古典音樂的人大多是從交響曲開始聆聽，最具大家所熟知莫過於貝多芬的名作-第五號命運交響曲吧！是的，交響曲的樂團演奏比各類樂曲來的龐大，更深入的來說：已廣泛指稱各大規模的管弦樂作品，只要不包含獨奏者均可稱之。
交響樂基本特點為：
第一樂章快板，采用奏鳴曲式；
第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；
第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；
第四樂章又稱終樂章，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。
海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、 *** 等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂?威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。
問題八：音樂會有交響曲、協奏曲、、、都是什么定義，還要什么曲的？？交響曲是通過綜合運用并挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富于表現力、更加富于恢宏的氣勢。
協奏曲――Concerto，原意是競賽。十六世紀意大利的協奏曲叮指有樂器伴奏的合唱曲，以別于無伴奏合唱。十七世紀后半葉起，指由幾件或一件獨奏樂器，與一小型弦樂隊互相競賽的器樂套曲。用幾件樂器者稱“大協奏曲”。意大利作曲家托萊里和科萊里是大協奏曲的創始者。亨德爾和巴赫都作有大協奏曲。巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》就是大協奏曲中有代表性的作品之一。由一件樂器（有時還帶有伴奏）與樂隊競奏的古協奏曲，叫做“獨奏協奏曲”，如維瓦爾第的協奏曲。
1、由大型的管弦樂隊演奏；
2、音樂內涵深刻，具有戲劇乎游納性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘歲沒事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
3、磨殲有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
【內容摘要】一直以來，很多人都以為交響樂是一種過于高雅、精神化，甚至神秘的音樂形式。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的，因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，你所要開始并堅持去做的只有一件事，那就是去聽，再去聽，用心去感受。本文結合中國觀眾音樂知識普遍較低，在接受交響樂的過程中遇到的一些基礎性的交響樂欣賞常識做一介紹，幫助一些初次接觸得到交響樂的音樂愛好者從交響樂的構成、欣賞方法、欣賞禮節等方面做簡要的介紹。 關鍵字：交響樂 樂團組成 欣賞方法 欣賞禮節 以前由于音樂知識的匱乏以及知識面的狹隘，對于向交響樂這種高雅的藝術一竅不通，從剛開始的流行歌曲到漸漸的喜歡上通俗歌曲、民族歌曲和美聲歌曲，自己的音樂欣賞的能力可以說達到一個質的飛躍。自從喜歡上美聲歌曲以來，流行歌曲在不知不覺中離我遠去，取而代之的是這種主流的音樂占據了我的整個音樂思想，現在自己對高雅藝術的喜歡可以進入到一種癡迷的狀態，中國的唱美聲的有名歌唱演員的我幾乎都知道，什么戴玉強、范競馬、丁毅、周小燕、王霞、幺紅、萬山紅、楊光、殷秀梅、鄭詠等。不但國內的許多熟記。而且國外的許多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈。還有波切利、莎拉布萊曼等。聽了他們演唱的歌曲，在聽其他人演唱時，感覺就像是一個在天上、一個在地上。而他們是活躍在當今世界舞臺上最耀眼歌唱家。 談到他們，我們眼前自然而然的浮現出一些非常熟悉的歌曲：《今夜無人入睡》《飲酒歌頃敬數》《桑塔露琪亞》《快給盲人讓路》《我的太陽》《重歸蘇聯托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告別時刻》《登山纜車》等。把我們帶入到音樂的美妙世界中去，感受高雅藝術的魅力。不知不覺中，我們在歌劇的海洋里暢游了一番。談到歌劇，我們不得不提交響樂。在我們中國人眼中，交響樂是舶來品，我們從西方傳過來的。 交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。 交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）： 弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。 銅管組：小號、圓號、長號、低音號。 打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。 色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。 對于一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器 由于交響樂隊采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙稿液管編制、三管編制、四管編制等等。 交響樂自誕生以來不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。 經典交響曲結構如下： 第一樂章：奏鳴曲式，快板 第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板 第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板 第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板 演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。 音樂是用眼睛去看，而耳朵去聽的。交響樂更是如此。幾百年的音樂讓人心潮涌動，仍能在百花齊放的當今音樂世界中熠熠生輝，是因為交響樂有極為深厚的內涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以說交響樂就是一個時代的縮影，我們在聽交響樂時不僅能感受到作者的內心，甚至能走進作者的時代，體驗到哪里的文化，交響樂就是這樣一種神奇的音樂。一提到交響樂，許多聽眾都有這樣的要求：交響樂很難聽的懂，最好給我們家講講清楚，這里到底是表現什么？哪兒又是表現什么？音樂更多的是靠我們想象的，它本身并不明確具體，這就要看我們每個人的音樂修養能力，比如羅西尼的歌劇《威廉退爾》序曲的最后一段寫抗敵勝利，他的筑起和馬蹄聲“噠噠噠、噠噠噠”的節奏很相似，雀首我們一定會產生一種聯想：喔，這可能是軍隊，是騎兵隊在奔馳。音樂本身根本看不到馬，也看不到跑，只是從節奏產生出聯想而已，而這種聯想的產生要有一個特定的條件，就是嘛必須在跑，如果馬不跑，站在那里，音樂就沒有辦法來變現它了，，你怎么知道它是馬還是牛？還是別的東西？從這可以看出，音樂的描繪性、敘事性是有限的，他只限于客觀事物中那些有音響的、有節奏的、有動態的也就是運動的事物。 因為音樂是一種音響的、一種聽覺的藝術，它存在于音響的運動之中。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯系的事務，音樂要想“描繪”它們就比較難了。所以音樂的特長不在于描繪，也不在于敘事，他的長處是抒情。比如我們心情激動了、情緒緊張了，心就跳得快。音樂表達這種心情的時候就可以采用緊張的比較快的節奏；如果心情平靜的時候，自然就松弛下來緩慢下來，于是音樂的節奏、速度也慢了。音樂還有一個特長，如在表現憂愁憂慮痛苦發怒盛怒這種情緒的時候，可以把它們的各種層次很細微地表現出來。我寫的《第一交響曲》第三樂章中的一段采用戲曲的哭腔描寫痛苦。如果大家對戲曲的哭腔有點熟悉的話，能么聽起來就會有聯想了。音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它的主觀性是很強的。而聽的同志呢，也要發揮自己的主觀能動性。音樂創作跟其它藝術些不一樣，文學寫出一部來，創作已經完成了。戲劇寫出一個劇本還不夠，還要演，這是二度創作。音樂呢？除了這個二度創作外，還有一個三度創作，就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品，就是說聽眾也要投入到這個創作中間去，這樣一部音樂作品的創作過程才算全部完成。 有些聽眾還提出這樣的問題：音樂怎樣描寫外部世界？比方寫大海怎么寫？這里可以舉兩個典型的例子來看看作曲家是怎樣描寫大海的。一個是里姆斯基柯薩科夫的“天方夜譚”，其中第一章就描寫大海。這個樂章的引子有兩個主題，一個是代表蘇丹王沙赫里亞爾，是一個很粗暴的形象：另一個是王妃“舍赫拉查德”的形象。可妙就妙在這兩個主題后來都變成海的形象了。人怎么會變成海呢？如果我們聽這段音樂就會發現：原來是音樂旋律的起伏使我們聯想到海浪的起伏。這說明交響音樂創作上的一個特點，就是可以用同一個音樂素材，通過節奏、和聲、配器的變化來改變音樂形象。天方夜譚”組曲是描寫舍赫拉查德講故事給那個蘇丹王聽，所以它就利用這兩個人物的主題來寫大海，這不是真的大海，而是他們心目中的大海、故事里的大海。這里人物主題變成大海，兩者有沒有什么內在聯系呢？有的。譬如蘇丹王是很殘暴的，跟大海的洶涌可怕是可以聯系上的。至于那個“舍赫拉查德”主題是個很美的主題。我想作曲家寫的時候，可能就是考慮到要把它稍加改變變成浪花的主題的。從這里可以看出一個作曲家的本事來，他可以用很集中的一兩個主題材料千變萬化地塑造出不同的音樂形象。 另一個例子是法國印象派代表人物德彪西寫的一個“大海”。他的寫法又不一樣了。這部作品叫作交響素描，有三個樂章。第一樂章的標題是“從破曉到中午的海”，是寫平靜的海、從薄霧中慢慢顯現的海。第二樂章是“浪的嬉戲”，寫頑皮的海，海浪在追啊、玩啊。第三章是“海與風的對白”，這是咆哮的海。這個海跟剛才介紹的那個海性格上很不一樣：首先它的內容不一樣，另外作曲家的性格也不一樣。德彪西是一位印象派的作曲家，他的創作特征是著重于捕捉瞬息萬變的光和色彩的變化、景象的變化。所以他的旋律都是斷斷續續的一會兒這樣幾個音、一會兒那樣幾個音，變化多端，它是在描述大海那種變化無窮的色彩。里姆斯基柯薩科夫和德彪西都是交響樂色彩配器的大師，但各有所長，因此他們寫出來的音樂也是截然不同的。 從以上兩個例子可以總結出三條：第一條是，即使描繪性的音樂也都不是純粹客觀地描寫外部世界，這些描寫是被音樂化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千個人寫大海，就會寫出一千個樣子。第二條，音樂形象是從聯想產生的，這個聯想是通過音樂對事物運動的形態及其發出的聲響所作的一種摹擬而來的。第三條呢，作品描述什么有時還要靠文字標題來提示，否則不能準確判斷它在寫什么。比方柴科夫斯基的交響詩“弗蘭切斯卡達里米尼”中的一段描寫地獄里的旋風。如果不講這是旋風，也可能以為是大海，因為二者有著相似的運動方式。所以確定音樂形象還要靠文字標題。同時也說明音樂的描繪只能近似，不能逼真。 標題音樂可幫助大家理解作品形象，那么怎樣去理解無標題音樂呢？這就更需要從人的心里狀態和感情上去理解。譬如貝多芬的《第五（命運）交響曲》，這“命運”標題是人家給加上的。音樂中“命運”主題，有人解說它是反面形象，是兇惡殘暴陰森的命運的形象。但也有人把它說成是貝多芬對封建勢力的挑戰，是怒吼的貝多芬，是蛾扼住命運的咽喉的貝多芬，是一個正面形象。這不是截然相反嗎？總之，這個主題體現了作者自己的感情，體現了他對命運的態度。第四樂章寫貝多芬理想中的勝利，在這一樂章中，貝多芬還寫下了非常天才的一筆，就是在勝利高潮的時候，突然命運的主題又出現了。有人說這是對過去斗爭的回顧，也有人說這是被打倒的奄奄一息的命運企圖東山再起。但是我傾向于另外一種解釋，即雖然勝利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在陰暗角落里的反動的東西說不定還要再來的。這樣的解釋更符合貝多芬的實際，符合他的邏輯，也更好地顯示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解，大家還可以作出自己的解釋。 交響樂給人的啟示是很多的，它可以給你很多想象的余地，尤其是無標題交響曲更有這個特點，因為它沒有標題的約束，概括性很強，內涵非常豐富。即使聽一百遍還會有新的發現。而且，隨著我們年齡的增長閱歷的加深，對作品的理解也將更加深刻。這就是無標題交響樂的一個長處。 最后講兩點結論：第一點，音樂的特長主要是抒情不是描繪。所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發揮我們自己的獨立思考。第二點，欣賞交響樂首先要充分調動我們自己的想像力。 一首首的流行音樂匆匆地來又匆匆地離去,而誕生在數百年前大交響樂卻至今綻放著活力.這正好應征了那句老話:"經典的就是永恒的".在這個時代,越來越快的生活節奏讓人們顧不得停下來好好欣賞一下生活的美好.如今我們的耳朵里沖斥著不知所云的流行音樂或是嘲雜的搖滾.難道音樂就只有這些嗎?當然不是.交響曲就是真正的音樂.它以它的博大寬廣以它的思想性和哲理性見長. 交響樂是要穿著西裝打著領帶一本正經的坐在音樂大廳欣賞的.只有這樣,才能有那種分圍,聽起來才會有感覺.欣賞交響樂不只是欣賞音樂,其實還有那種氣氛. 當你在音樂會上很別人一樣表現地很紳士很有教養,你就會深深的喜歡上這種感覺,而不知是附庸風雅了. 首先前期的準備活動當然是不能少的.如果不作準備,很可能什么都聽了但是不知道是什么意思.聽誰的曲子當然要弄清楚作者的生平,有哪些著作,在他身上發生了哪些傳奇的故事.作曲家的個個時期的風格.這首曲子的背景是什么,作者要表達的意思是什么,用了哪些樂器,并且各自代表了什么意思.這些往往很能影響聽音樂大效果.比如柴可夫斯基的,它是為了記念俄國大破法蘭西大軍而作,作者要表達的是俄軍的英勇善戰,勝利后的喜悅,輝煌的戰果等.而柴可夫斯基的風格不同與多數同時期的俄國作曲家.他的風格更加接近西方.在這首曲子里可以找到很多西方經典音樂的影子,比如法國的馬賽曲.現在很多人都聽不懂交響樂,不但是我們中國人,就是外國人他們也不是天生就能欣賞交響樂的.但是交響樂對于我們來說更難理解.因為其中有東西方巨大的文化差異.因此儲備一些西方的人文知識是必不可少的.你大概聽過很多流行歌曲，但是現在你到底能記住多少？恐怕不多吧，流行音樂之所以流行是在于它的通俗、簡單，一首曲子就是那幾句話，那幾個調。交響曲則不同，它有千變萬化的旋律，龐大華麗的陣容。交響曲會百聽不厭！要想了解一個作曲家就從他的曲子開始吧。一個作曲家在不同時期的樂譜的風格是很不一樣的。作曲家是一直成長著的。晚年的貝多芬就因為覺得自己年輕時的作品不堪入耳而想毀掉他早期的作品。一首曲子是要反復的聽的。比如貝多芬的《命運》，在聽第一遍時你可能只能記住命運的敲門聲。在反復的聽之后，你會發現其中的規律。你會發現開頭和結尾是呼應的，中間是發展部，兩種旋律相互交替，不斷發展到第三部分。這就是老話所說的一滴水珠可以折射出太陽。
交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂猛搜殲體裁的總稱。
這類體裁的共同特征是：
1、由大型的管弦樂隊演奏；
2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
4、表現手法是頓漏咐挫分明的，能將聽眾帶入音樂枝沖意境和想像空間。
交響樂一般分為四個樂章：
第一樂章：奏鳴曲式，快板
第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板
第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板
第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板
參考自：
http://baike.baidu.com/subview/39082/39082.htm#3
我來回答你個比較專業的吧！
首先從交響樂的音樂說起，交響樂起源于歐洲！交響樂
顧名思義是需要許多樂器來一起演奏的音樂！交響樂一般分4個樂章真正的應該叫交響樂套曲，樂章之間不鼓掌，因為全曲還沒完成。不螞悔正分樂章的不是真正的交響樂，如維也納的新年音樂會，其中沒有一首是真正的悶悔交響樂只能說他是交響音樂會而不能說是真正的演奏交響樂！因為他們都是為了娛樂而寫的小品，目的只是開心，真正的交響音樂是有內涵，有深度，并且由特定體裁的音樂所組成的！
其次
樂隊來說！真正的交響樂
需要由
弦樂組（一二前陵小提，中提琴，大提琴，低音提琴組成）木管組（雙黃管
單黃管
長笛
大管組成）銅管組（圓號
小號
長號
TUBA及打擊樂組成）這3大部分
幾十種樂器組合而成的，一般人數都在70-90人之間
能夠同時和分開演奏多個高中低音區聲部并統一由指揮來帶領的樂隊才能稱為真正能演奏交響樂套曲的交響樂隊！
